有关诗和“非诗”的争论，几年就会有一次，说明大家对诗歌问题的重视，也说明这不是一个简单的问题。

　　到底什么样的东西是诗，什么样的东西不是诗，诗坛历来是有争议的。虽有争议，但有一个基本的标准，那就是要用独特的语言表达独特的人生体验。具体说来，就是要注重情感的表达，要有意境，要有美感，要有好的角度，要有深刻的思考，要感人，要注重语言的锤炼，等等。从目前诗歌的现状看，精品力作很少。出现这种情况，原因是多方面的。

　　首先是受浮躁之风的影响。现在能静下心来思考诗歌创作的人已然不多，而写诗的人又往往很难进入写诗的状态。有的诗人之前确实写过一些不错的诗，但他们现在已不复当年的状态。有的诗人并没有停止写作，但多写一些应景之作，能看出写作的匆忙，缺乏独特的感受。

　　其次是诗歌评论造成的偏差。有的诗评家写起评论来少则几千字，多则万余字，可以说使出了浑身解数，对所评作品褒扬到无以复加的程度。这种超越了作品本身的评论满足了作者的虚荣心，但对作者的成长是极为不利的。有些诗评家“赶场”似的写作，对作者的作品缺少深入的研究，把“作品之鸟”装到他们事先做好的“笼子”里，不知这样的评论到底会有什么意义。有些评论者是看作者的身份和背景，由此就有了言不由衷的吹捧，可以说极不负责任。这都不是真正意义上的评论，而是对读者的误导。

　　由于自媒体的出现，诗歌作品以及相关评论的展示成为容易之事，微信朋友圈、公众号里随处可见的诗歌质量参差不齐，诗歌评论的水平也是如此。诗歌评论与作品的错位，评论话语的趋同，令人大跌眼镜。如果一首诗是一张网的话，它要有文字与文字的衔接，句子与句子的勾连，也就是说，它要有一个结构，诗人要在这样的结构上展开诗意，让我们看到诗人灵敏的捕捉，看到网中鲜活的“鱼”。我这样说，是强调评论的针对性，不要人云亦云，不要拾人牙慧。如果诗歌评论不从实际出发，不能给人带来启发，那还有什么意义呢？

　　再次是有的诗评家盲目自大。他们认为自己很懂诗，诗歌圈子外的人都不懂诗。这种自高自大造成了他们对普通读者的无视，好像只有他们的诗歌标准才是对的。普通读者当然不如专业人士专业化，也许他们不会评论，但他们对诗和“非诗”还是有感觉的。我们要承认，不是所有的好诗都会得到广泛的认可，但如果普通读者一致认为那不是诗，就值得深思了。

　　诗歌应该百花齐放，但“非诗”不是百花中的一花。“非诗”在报刊上存在已久，它们的存在严重影响中国新诗的信誉。为什么新诗的读者少了？读者很容易与诗歌有隔膜，再加上好诗少，他们不买账也就很自然了。写的不像诗也可以获奖，也可以得到吹捧——美其名曰“突破”。前面提到，有的诗人确实写过一些好诗，但现在批量发表的作品却平庸得很，要么是随意喷发的“口水”，要么是看似油滑的不知所云和故作高深。现在有一种现象，就是没有感受也要硬写，这样必然导致平淡无味。

　　新时期以来，中国新诗的发展是有目共睹的，但必须正视存在的问题，这样才有利于中国新诗的发展。

　　诗人们要不断努力，要力戒浮躁之心。我们说，有的诗人是诗坛的常青树，这样的常青树深深扎进生活的土壤，以此保持了诗歌创作的持续性，并达到良好的状态。再就是良好心境的培养，要有不被诱惑的定力。

　　诗人李瑛被称为“诗坛常青树”，这位写过“夜是肌肉，我们是神经”（《月夜潜听》）的诗人，在一生的诗歌创作中始终保持着创作的激情，写出了大量的优秀之作。他在《我骄傲，我是一棵树》中写道：“我是广阔田野的一部分，大自然的一部分，/我和美是一个整体，不可分割；/我属于人民，属于历史，/我渴盼整个世界/都作为我们共同的祖国。”由此可见诗人的情怀和语言的表现力。

　　李瑛是在诗歌路上不断追求的人，他在《李瑛诗选》的“自序”中说：“在我整个的写作经历中，我走过一条曲折的探索的道路，可以说，直到今天，对写诗，我仍然是在进行学习和尝试。对于我，每一天都是新的起步和开始。”

　　我还特别敬佩诗人李琦，她总是默默读书，默默创作，她的诗歌就是她的心灵史。她总能在平凡的生活中发现并提炼诗意，进行独特的表达，让诗歌的每一句都带着很强的磁性，有力地吸引我们。据我所知，李琦的诗作完成后并不急于发表，大多放置多年，一遍遍地细细打磨，才拿出来发表。

　　我们说，伟大的时代应有伟大的诗歌，或者说我们的诗人要不辜负伟大的时代。这话不是说说而已。写诗的人要有使命感，要有精品意识，要认识到诗歌创作是有难度的。将个人命运同时代紧密相连，将一己悲欢同无数人的悲欢融在一起，将土地的厚重与天空的深远连在一起，将对历史的回望和对当下的静思及对未来的展望联系在一起，这是诗人努力的方向。

　　要知道，随意的“口水”不是诗，它还没有到诗歌的层面；要知道，语言再油滑也掩盖不了情感的贫乏，油滑并不代表语言有表现力；要知道，不知所云是因为思想的混沌，故作高深并不等同于思想的高深。诗歌写作者应注重挖掘自己独特的感受，不可趋同。

　　需要说明的是，一些诗评家自己也写诗，这当然是好现象，但他们的诗歌与他们的理论文章大多不相匹配。这说明，说出和做到永远是两回事，说起来容易做起来难。从这个意义上说，真正的诗歌创作是有难度的创作，需要不断努力。愿努力的路上，留下诗人扎实的脚印，留下真正的诗。

　　诗歌评论者应秉持公心，把握好评论的尺度，让评论经得住时间的考验。“就我们时代来说，/作家傻的固不少，捧场人傻的更多；/……一个傻子总找到更傻的人来捧场。”这是布瓦洛在《诗的艺术》中的针砭时弊之语，几百年过去了，这些话仍具有警策意义。

　　此外，诗歌编辑也应负起责任，以公平之心对待每一个作品。诗歌编辑应真正懂诗，不断提高自己的欣赏水平，注意倾听有益的意见。

　　如果以上这些都能做到，“非诗”就会少一些。