夏天似乎还没热透，季节便把秋推到了我们眼前。凉风突起，白露渐生，寒蝉凄切，愁苦一夏的人们总算松了一口气。这种如释重负的舒畅心情若被入画，定然十分绚丽。赵孟頫的《鹊华秋色图》就是这样一幅作品。

　　赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪道人，吴兴（今浙江湖州）人，故画史上又称“赵吴兴”。赵孟頫才华横溢，书画双绝。他创立的“赵体”书法，为“楷书四大家”之一。他在王维的基础上，提出了“文人画”概念，并成为元代“文人画”的领导者。作为赵孟頫的传世代表作，《鹊华秋色图》被中国画史喻为“文人画风式青绿设色山水”（文人山水大多是水墨画）。

　　《鹊华秋色图》，纸本，纵28.4厘米，横90.2厘米，是赵孟頫为祖籍山东却从未回过乡的至交周密，描绘的济南郊区鹊山和华不注山的秋日盛景，现收藏于台北“故宫博物院”。作者采用平远构图，写意笔法作画。画面清旷辽阔，意境深邃高远，表现出恬静而悠闲的田园风味，“读之使人有飘飘出尘之想”。画中，远山近树，长汀层叠，层次分明。渔舟出没，屋舍隐现，错落有致。初看甚是平淡，墨色简率，无出奇制胜之景。细品，平川洲渚，红绿相间，树姿高低直攲，疏朗有致，恬淡舒适。绿荫丛中，两山相对，一圆润一尖竖，秋色凝人，大气古远。

　　在技法上，作者用写意笔法画山石树木，线条粗疏，“有唐人之致，北宋之雄”。树干只作简略的双勾，枝叶用墨点草草而成。山峦用细密柔和的皴线画出山体的凹凸层次，笔法潇洒，节奏鲜明，显得湿润融和，草木华滋，毫无斧凿。

　　赵氏笔法灵活，画风苍秀简逸，学董源而又有创新。因为画中表现的是深秋景色，所以在色彩上追求的是一种清润、秀美和朴拙的格调。树林和江水以淡赭着色，看似草木黄落秋深之极，却没有一点萧瑟之感。两座山峰以花青杂以石青来描摹，浑圆的鹊山以青绿来表现，尖尖的华不注山则用翠蓝的石青层层渲染。这与洲渚的浅淡、树叶的深浅不一，形成虚实相生的景象。斜坡、水岸染赭，屋顶、树干、树叶又以红黄相显。这些运用恰当的暖色系，与花青色形成色彩学上的补色作用，表现出一种淡泊与平淡、工整与豪放的意趣，极富笔墨趣味。

　　对于此画的由来，按题跋中解释，是为解友人周密的思乡之情。在吴兴画济南，赵孟頫凭借记忆，以实据虚地进行创作，这也是文人画的特点。所谓文人画，是指由文人、士大夫所创作的画。与一般民间或画院专职画家作品不同的是，文人画十分重视文学、书法、情趣、思想等在绘画中的运用，以画述意与人交流。这种特色在《鹊华秋色图》中更是明显。

　　从实际情况来看，鹊山和华不注山分别位于济南的黄河南北两岸，而《鹊华秋色图》中，却以站南望北的视角，将两座山画在了黄河北岸。因此自古以来饱受争议，被认为是赵孟頫凭着记忆作画时的“败笔”。其实细究此图，便知这是该画的“高妙”所在。

　　赵孟頫是文人画的倡导者，所以在欣赏此画时，要从作者的创作风格和表达意图来考究，不能用纯粹的院体化风格来审视。在创作时，为了既能真实反映当时济南的秀美风光，又能表达与周密的真挚友情，赵孟頫采用了文人画的青绿山水技法，并加入文人书卷气的表达，一举打动了周密。即使过了近七百年，画中两座山峰的特点依然非常明显，尖峭的是华不注山，左方圆平顶的是鹊山。

　　赵孟頫乃宋太祖赵匡胤十一世孙。作为前朝宗室和文化名流，深知“圣人南面而听天下”。虽然宋朝已不在，自己也无力回天，但仍不愿落下北面称臣的口实，遭人非议。在赵孟頫的记忆中，由南往北观看，东边的华不注山在右，西边的鹊山在左。这种视觉经验像一张照片固定在他的脑海里，让他一直铭记着两山方位总是右华不注山，左鹊山。于是，赵孟頫以左右分东西的习惯来创作此画，在题跋中强调的“鹊山在东”，实为宣示南面为君的姿态。这种根深蒂固的文化观念与生物法则在此相颉颃，入画便成了心声最好的彰显，足可见其用心良苦。

　　秋色美好，《鹊华秋色图》更富神韵。我想，它之所以能成为千古名画，不仅因为画得出色，更与其深厚的文化底蕴相关，读懂了此画，便读懂了赵孟頫。