从1920年青主创作了我国第一首艺术歌曲《大江东去》至今，中国艺术歌曲创作已走过一百年的历程。该曲也是我国第一首古诗词艺术歌曲，在中国艺术歌曲发展史上具有双重学术价值。在此之后，中国无数作曲家采用艺术歌曲这一音乐体裁进行创作，中国艺术歌曲无论在数量还是质量上都有了很大的提升。就创作技术而言，可以分为两种类型：一种是采用西方传统调性作曲技法进行创作，同时注重民族化的尝试；另一种是运用西方现代作曲技法进行创作，歌曲的调性感较弱，在创作观念上也注重民族化等。无论采用哪种类型的作曲技术，中国作曲家在创作中始终注重汲取本民族的音乐语言，始终立足中国文化，中国艺术歌曲已成为中国音乐的重要组成部分，对丰富我国音乐文化及为中国音乐走向世界奠定了坚实的基础。

　　西方传统作曲技法与中国艺术歌曲创作

　　《大江东去》以苏轼的诗词作为歌词，并根据歌词上下阕内容的变化，配合使用无再现二段体结构，采用同主音大小调转调以及变和弦等来实现色彩变化的目的。赵元任的艺术歌曲创作采用传统作曲手法，但更加注重民族化的探索，同时他还写作文章《中国派和声的小实验》，从理论上来探索民族化和声。黄自作为我国第一位在美国系统学习作曲技法并获得作曲学士学位的“海归”，其艺术歌曲旋律优美，和声手法娴熟，深受听众喜爱。如在《春思曲》中采用半音转调以突出歌曲的色彩变化，在《天伦歌》中使用五声音阶与传统和声相结合来体现中国风格。而黄自在国立音专系统开设的作曲及作曲理论课程对我国近现代音乐创作，尤其是艺术歌曲创作产生了深远的影响。

　　随着抗日战争的全面爆发，抗战题材艺术歌曲成为创作主流。作曲家在歌词的选择上，除继续使用古诗词以外，也采用新创歌词。如张寒辉的《松花江上》、贺绿汀的《嘉陵江上》、陆华柏的《故乡》等。谭小麟回国后创作的艺术歌曲有《鼓浪矶》《别离》等。虽然他采用兴德米特音序理论进行创作，但其音乐还是在调性音乐范围内，同时还注重民族化旋律的处理以及适合听众等创作观。如在《自君之出矣》中，谭小麟采用我国五声调式（G徵—F徵—A商—C宫），但在旋律的写作上又将兴氏音序理论完美地融合进去，如“旋律音级进行”中的根音是基于兴德米特的二度级进原则，和声起伏与音乐高潮句的处理也紧密相连等。

　　新中国成立至改革开放前夕，艺术歌曲创作以改编民歌为主，伴奏和声则以西方传统和声为主。如黎英海根据王洛宾采风搜集到的旋律创作了《在那银色的月光下》，根据云南民歌改编创作了《小河淌水》；丁善德根据哈萨克民歌改编创作了《玛依拉》，根据四川民歌改编创作了《槐花几时开》等。与此同时，还涌现了一批以毛泽东诗词为歌词进行创作的艺术歌曲，如丁善德的《西江月·井冈山》、陆祖龙的《忆秦娥·娄山关》、田丰的《沁园春·雪》等，并出现纪念周恩来总理的歌曲，如施光南《周总理，你在哪里》、施万春《送上我心头的思念》、郑秋枫《我爱梅园的梅》等。

　　西方现代作曲技法与中国艺术歌曲创作

　　值得一提的是，本文所涉及的采用现代作曲技法进行创作的艺术歌曲，只是对改革开放后一部分作曲家运用现代作曲技法进行创作的宏观概括。这一时期出现的现代作曲技法也被称作“新潮”作曲技法。此时，采用传统作曲技法进行艺术歌曲创作的大有人在，如施光南的《多情的土地》、尚德义的《火把节的欢乐》、陆在易的《祖国，慈祥的母亲》、徐景新的《海之梦》、谷建芬的《那就是我》、刘聪的《鸟儿在风中歌唱》、印青的《西部放歌》、徐沛东的《我像雪花天上来》等。但就技法而言，本文重点叙述前者。

　　1979年，罗忠镕采用十二音作曲技法创作了《涉江采芙蓉》，这首作品彻底打破了我国自1920年以来有调性的艺术歌曲。作曲家设计了五声性的序列，再通过逆行、倒影及倒影逆行获得更多的音，从而达到创作的目的。这在我国音乐创作中具有开拓性的意义。正如郑英烈评价道：“序列音乐的创作方法完全可以与我们的民族风格相结合，它为我们提供了如何在注意音乐民族风格的基础上扩大音乐创作的表现手法的某些有益经验，促进作曲家们在借鉴西方近现代作曲手法时，致力于音乐民族风格和艺术个性方面的探索和创造。”

　　随后，采用现代作曲技法创作的还有罗忠镕《牵牛花》、黄育义《声声慢》、郭祖荣《湖中雨意》、马友道《西江月》、杨晓忠《苍黄的古月》、房晓敏《月下独酌》、何平《忆江南》等。这些作品的共同点是采用序列音乐作曲技法，但在具体使用时均注重民族风格的体现。

　　现代作曲技法运用于艺术歌曲创作，在技法上是一种创新。但就歌曲的接受性而言，与有调性的传统艺术歌曲相比，很难被群众所接受。但就作曲技法本身而言，具有重要的意义。正如作曲家金湘所评价的：“它突破了我国乐坛多年的闭塞与停滞，它开拓了音乐表现的形式美的新领域。”

　　多元风格并存的新世纪艺术歌曲

　　新世纪艺术歌曲创作的热度已远低于上个世纪，一方面，是由于新的音乐体裁在我国当下的流行，如音乐剧、民族歌剧、带人声的室内乐等；另一方面，中国青年歌手大奖赛以及国家级歌曲创作比赛活动的取消，使得艺术歌曲创作一度陷入了低谷。

　　就创作技法而言，一些专业院校为了提高学生演唱或视唱训练水平，采用现代作曲技法创作艺术歌曲。如中央音乐学院出版社2008年出版的《中国风格现代音乐视唱24首》，邀请了徐振民、段平泰、陈岗、张豪夫、唐建平、刘长远等24位作曲家，采用中国的24个节气为标题，运用现代作曲技法创作（泛调性、无调性）的中国风格的视唱教程，但这里的每一条视唱也是一首艺术歌曲。

　　此外，一些电视、网络平台对经典艺术歌曲进行改编，重新组织歌手进行演唱或是采用中国古诗词由已经出名的歌手改编，然后演唱等。如2018年2月16日，由中央电视台综合频道和央视创造传媒有限公司联合制作推出的大型诗词文化音乐节目《经典咏流传》，自开播以来引起了强烈的反响。很多歌曲被听众传唱，如加入《男儿当自强》曲调元素进行创作的歌曲《亭亭山上松》、引入歌曲《故乡的云》的成分创作的《望月怀远》等。这些歌曲已具备了很高的艺术性，达到了艺术歌曲的水准。

　　2020年，面对突如其来的疫情，中国作曲家纷纷投入抗疫歌曲的创作之中。如我国著名作曲家叶小刚创作的《大爱苍生》，该曲无论是在曲式结构的选择上（采用与歌词相得益彰的二段曲式），还是调式调性以及和弦结构的使用上都十分传统，但这首歌曲的艺术性已远远超越了普通艺术歌曲的水准。钱仁平评价道：“质朴而深情的人声旋律，丰富多彩的和声形态，游移不定的调性运动，色彩斑斓的管弦乐配器，成就了《大爱苍生》这部当代中国声乐作品的杰作。”

　　中国艺术歌曲历经百年，现已找到了自身的文化内涵，为今后中国艺术歌曲的创作奠定了重要基础。就作曲技法而言，可以概括为传统作曲技法和现代作曲技法。但就具体作品的音乐特征而言，可以描述为早期艺术歌曲创作有模仿现象，但作曲家们还是努力尝试如何与中国文化相关联。而采用民歌旋律改编的艺术歌曲，就音乐形态而言，似乎又缺少原创性。现代作曲技法创作的艺术歌曲，如何才能体现出民族性，这在《涉江采芙蓉》中已经得到很好的体现。21世纪以来，多元风格的艺术歌曲的艺术性需要重新定义。

　　冯长春对中国百年艺术歌曲创作的意义进行了总结：其“对于中国近现代音乐创作史、声乐史、音乐美育，以及中外音乐交流和音乐美学等诸多方面，都具有值得重视的历史意义和现实意义”。而中国艺术歌曲如何更加贴近中国文化，如何体现中国风格，是作曲家、理论家、音乐家们所共同思考的问题。中国艺术歌曲未来发展既要注重歌词内涵与意义，又要注重音乐本体特征，即歌唱性、艺术性等；同时，还需要适应中国听众的审美需求，并适合歌唱者的情感与表达，最终创作出风格多元、内涵丰富的艺术歌曲。

　　（作者单位：苏州科技大学音乐学院）