在2019年底佳士得香港“圆梦”专卖场上，一件“康熙珐琅彩千叶莲碗”拍卖出8720万港币的天价。一个碗卖出了近亿元，不得不让人惊叹！这究竟是怎样的一个碗？珐琅彩瓷为何这么值钱？这件藏品的收藏价值又在哪里？

　　珐琅由隋唐时期古西域地名拂菻音译而来。珐琅器是将经过粉碎研磨的珐琅釉料，涂施于经过金属加工工艺制作后的金属制品表面，经干燥、烧成等制作步骤后，所得到的复合性工艺品。珐琅彩即彩料，其构成是各种金属矿物质，经过化学提炼与配制而成的有色粉末，色调清新、单一。不同颜料可互相混融，使调色盘大增，并可层层堆叠，营造出如油画般的肌理感及视觉效果，鲜艳而稳定。这种彩料，用樟脑油调成液体以后，即可按照画稿直接施在器壁上，图画的色彩当即可以显示出来，就像今天的油画一样，是瓷胎上作画的最佳颜料选择。

　　清康熙年间，珐琅彩传入中国。当这种珐琅彩器作为贡品进献给康熙帝后，顿时引起他的浓厚兴趣。为了发展画珐琅工艺，康熙帝在清宫内设立珐琅作，并请欧洲的画珐琅制作匠师进入内廷，参与珐琅器的制作和指导。当时，中国瓷器正处于高度发展时期，那么这种珐琅彩若用在瓷器上，又将会是什么样子？康熙帝遂命造办处照样仿制。

　　康熙二十年（1681），督陶官臧应选奉命到景德镇驻厂督造瓷器。他选择最好的瓷土，经过多次淘洗、提炼和搓揉后，开始做瓷器的胎质。制成后晾干，入窑烧制，再将进口珐琅颜料与景德镇瓷胎相结合。经过无数次的失败与经验总结，最后才生产出瓷胎画珐琅新品种——珐琅彩瓷，又称瓷胎画珐琅。

　　珐琅彩作为釉上彩的崭新品种，与中国传统釉上彩料性质迥异。传统的瓷器画料，也是矿物质，但没有经过化学提炼，色彩多是用时搭配，配制复杂，而且烧前与烧后颜色差异极大，不经过烘烧则很难保持一种固定颜色。相对来说，珐琅彩就简单得多，只要懂绘画，都可以在瓷胎上进行绘制。根据清宫档案记载，制作一个珐琅彩精品，需先在景德镇烧制优质的白瓷胚胎，精选后运到京城，由如意馆高水平的御用画师，使用进口上等的珐琅彩颜料在上面作画，然后在宫内设炉烘花。烧成的珐琅彩瓷具有莹润、通透的特质，颜色可鲜亮可柔和，非常华美。

　　后来，造办处又制作出金胎画珐琅、铜胎画珐琅、料胎（玻璃）画珐琅等品种，至康熙晚年，绘画、烧制的技术逐步成熟，使这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥，尽显了皇家身份的高贵与荣华。特别是瓷胎画珐琅彩，属中国首创，被认为是彩瓷中最为精美的品类。

　　民间有“一件珐琅彩，十件官瓷器”之说。官窑制胎、宫廷画师作画，让珐琅彩瓷具有高度艺术价值，是所有瓷器中出身最为高贵的。一方面，它是在宫廷直接控制下，选用最好的原料，集中最优秀的工匠和画师，选择最好的样品来进行生产，整个制作过程极其严谨，并经过皇帝的严格把关，是不计成本的艺术创造。可以说融合了中国陶瓷的各种优点，从拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩，到烧制的技术，几乎都是最精湛的，能流传下来的都是精品。另一方面，它是只限于宫廷、王府玩赏的御用秘器，数量极少，市面上根本没有。

　　到了乾隆末期，随着国力和官窑瓷器整体生产质量迅速下降，珐琅彩瓷也随即凋落。传世珐琅彩瓷大多为清宫秘藏，至民国初年紫禁城开放后，外界才得以窥探珐琅彩瓷真面目，并旋即成为藏家鉴赏追逐的目标。据史料记载，康、雍、乾三朝存世的珐琅彩瓷大概共有400多件，其中300多件藏在“台北故宫博物院”，40多件藏在北京的故宫博物院，只有少数几件完品分布在世界各地的博物馆和私人收藏家手中，极其珍贵。

　　康熙珐琅彩瓷流行在制胎器物内壁、口外沿、圈足等处施白釉，器外壁不上釉，烧成后这部分露胎叫涩胎。而上色作画，均在涩胎的范围内进行。作好画的轮廓线以后，或是先填图画彩，后喷地釉；或者先作地釉，把花纹的轮廓线留下来，然后填彩。这样的彩色直接施在胎上，花纹的彩色和地釉是相接而不是相重。康熙以后，这种做法便没有了。造型方面以碗的数量较多，纹饰方面都是花卉和图案画。没有动物，也没有人物和山水，所有画面都没有题句和印章。器物外底，大多有“康熙御制”四字。

　　此次拍卖的康熙珐琅彩千叶莲碗均有上述特点。碗直径11cm，碗里银白如玉，碗身为胭脂红地，画面为莲花。在接天莲叶的映衬下，那些含苞待放的粉色花、犹抱琵琶半遮面的蓝色花、恣意盎然的黄色花，以及雪白无瑕的白色花等，在诸色纷呈的珐琅彩装扮下，犹如舞动的歌女，将争奇斗艳的莲花装扮出了万千色彩。旋而观之，灵动精美的花纹犹如一幅书画手轴徐徐展开，精美的线条将风姿绰约的莲花勾勒出了万千风情。纹饰生动、立体，具画意，细细观赏便可体味其华丽巧妙、细节之精。这种花叶从足底拔地而起的格局，与若干名画中的构图颇具异曲同工之妙。碗底部蓝料方框内书“康熙御制”四字。从器型和珐琅料的烧制效果来看，该碗制作工艺精湛，画法流畅，烧制完美，品相完好，造型精美，应为康熙晚期成功烧制的珐琅彩瓷范例，亦为康熙珐琅彩瓷中的巅峰之作。

　　康熙珐琅彩瓷将科技与艺术结合，将绘画与瓷器结合，让中西文化在古老的中国瓷器上闪光。它不仅在珐琅颜料以及瓷胎绘画上有创新，还是清代彩瓷巅峰的伊始，在中国彩瓷发展史上具有里程碑意义。