2019年，国产动画电影《哪吒之魔童降世》的热播掀起了国产动漫继《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇·缘起》之后的又一个高潮。业内人士从产业升级、类型发展、创意能力和制作水平等层面探究了有关国产动漫成功的原因，同时也在思索：国产动漫是否已经“崛起”？应如何克服自身的短板？国产动画电影在低幼化和成人化之间的多年纠结中怎样寻求有效的平衡？实际上，在动画电影的创作层面，“全龄共鸣”的创作理念和实践对于推动国产动画电影的可持续健康发展大有裨益。全龄共鸣，简单来说，就是动画电影创作者基于对观众有关认识误区的研判，高度重视和准确把握动画产品目标观众的年龄维度，以全年龄段、老少咸宜的定位来创作、打造动画产品，引发各年龄段观众的情感共鸣和价值共鸣，从而满足观众的观影需求，实现动画电影口碑和票房的双赢。有的成人观众把动画电影等同于儿童电影，因此，他们进电影院消费时通常不会把动画电影纳入自己的选择范围。另外，一些影片制作方为了降低市场风险，刻意沿用形式单一、过度低幼的套路，不考虑陪同儿童观影的成年人的感受，也会导致影片遭遇票房“天花板”。

　　近年来，被动画业界和学界较为认可的“合家欢”创作理念，固然取得了可喜的成效，但也并非毫无瑕疵。这种理念似乎把目标观众定位于“家”，对“成人取向”动画电影开拓市场空间作用亦颇为有限。从这个角度来说，全龄共鸣理念更具优势。中国动画电影的低幼化与成人化之争，一直为业界和学界关注。而全龄共鸣的创作理念和实践可以摒弃“要么低幼化、要么成人化”的非此即彼的简单思维模式，妥善解决这种纷争。换言之，全龄共鸣的动画电影创作理念，以其丰厚的三重意蕴，为创作者们全面把握观众定位并开展创作，提供了视野宏通的创新空间。一、以儿童群体为目标观众的创作定位。世界动画电影史的发展已经表明，这种定位下的动画电影具有经久不衰的、强大的生命力，因为它具有不可替代的作用。它映照了儿童对人生、对世界的认知和向往，投射了儿童的内心世界。在当下的电子文化时代，动画电影以其独特的功用，竭力挽留着“消逝的童年”。同时，动画电影创作在偏向低幼化的过程中所出现的玩闹、恶搞、过于肤浅等问题值得关注。二、以成年群体为目标观众的创作定位。整体而言，动画电影不应漠视作为电影票房主力的中青年观众，而应从审美上、叙事上、技术上考量和适应成人观众的观影需求。成人观众对叙事精巧、主题深刻、角色复杂、内涵丰富的动画电影并非一味地排斥。比如，曾拍出现象级电影《釜山行》的韩国导演延相昊，他的“主业”就是动画电影。他执导的动画电影《首尔站》，反映了诸多社会问题，引起了众多成人观众的共鸣和好评，口碑和票房表现颇为不俗。在我国，以成年人为目标观众的动画电影，也有着巨大的市场潜力。近年来，《大圣归来》《大鱼海棠》《大世界》《白蛇·缘起》等动画在这方面做了非常有益的探索。随着人们的观影需求逐渐出现分众化、多样化的态势，动画电影有着广阔的创作市场。三、以各年龄段人员为目标观众的创作定位。和成人电影相比，动画电影或许只是“形式”不同，但动画电影同样可以讲述跌宕起伏的人生故事，也可以有深度、有追求，从而满足各年龄段人员的观影需求。这就需要相关的动画电影在形象设计、故事叙述、情节逻辑、配音选择和音乐制作等方面满足各年龄段人员需求。

　　在世界上比较成熟的电影市场，动画电影票房往往占电影总票房的15%—20%，而2018年我国动画电影的这一比例仅为4.4%，因此，以各年龄段人员为目标观众的国产动画电影，有着巨大的市场发展空间。从媒介哲学层面来说，国产动画电影的全龄化也意味着分龄化、细分化。唯有不断满足各年龄段人群对于动画电影的观影需求，动画电影才能持续地蓬勃发展。

　　（作者单位：西北师范大学传媒学院）