【核心提示】中国艺术美学不单单使弗莱对其提出“情感控制说”更加自信。更为重要的是，他在中国艺术美学中找到了一种确信，即从中国古典艺术中提取与征用的美学资源能有效解释西方刚兴起的现代主义艺术，为西方现代主义艺术辩护。

　　《塞尚及其画风的发展》（以下简称《塞尚》）是英国著名艺术史家罗杰·弗莱晚年成熟时期的力作，且被学界公认为他的巅峰之作，特别是弗莱对塞尚的论断至今仍堪称经典。这一著作受到中国文艺美学思想的影响，尤其是受中国文艺创作美学中“情感控制”的影响。然而，关于这一点，并未引起学界的关注。

　　“情感控制”是中国文艺创作中一直提倡的原则，它旨在强调在创作中对情感有所把控，抒发与表达情感时加以节制，反对汪洋恣意地渲染与过分宣泄。也就是说，要讲求一个“度”，这就是儒家诗教传统中一直强调的中庸之道与中和之美。有学者认为，中国古典艺术中体现的情感控制这一美学观点与理念，为弗莱提出“控制说”增添了更多自信。

　　笔者认为，中国艺术美学不单使弗莱对其提出“情感控制说”更自信，更重要的是，他在中国艺术美学中找到了一种确信，即从中国古典艺术中提取与征用的美学资源能有效解释西方刚兴起的现代主义艺术，为西方现代主义艺术辩护。在他与中国艺术接触、认识与研究的过程中，发现中国古典艺术与西方现代艺术之间在美学上存在极大的类似点、类同点，传达出共同的美学理念与准则，而且中国传统艺术远远走在西方现代艺术前面。另一重要的原因是，西方原有的艺术批评理论与美学理论对新兴的现代主义艺术已经失效，在西方传统艺术批评中找不到适宜、有效、契合的理论资源，他一直在寻求新的突破。正是在这一背景下，中国艺术美学适逢其时，弗莱把目光转向中国传统艺术，从中国艺术美学中吸取思想理论资源。

　　弗莱开始接触到中国艺术时，就注意到中国文艺中所体现的“情感控制”这一创作原则与美学思想。早在1910年给朋友劳伦斯·宾庸写的一篇书评《东方艺术》中，他就睿智地指出“节制性”是中国杰出艺术作品所体现的一种重要美学特征。在弗莱晚年的艺术评论集《转型》收录的《中国艺术的几个方面》一文中，他对中国古典艺术做了整体归纳与概括，认识到中国艺术在韵律、轮廓、造型等方面讲求的特点，并充分体现了“情感控制”美学，在创作中保持一种克制，旨在追求平衡、适意、自由、自然这样一种美学理念。这一切为他创作《塞尚》做了很好的铺垫与准备，而且这一美学思想与理念在他后期的艺术批评中一以贯之。即便到了晚年和最后时期，在《最后的讲演》中，他仍然不断强调中国艺术体现的“情感控制”这一美学思想与观念。弗莱把它灵活运用于《塞尚》的创作，其影响体现在以下几个方面。

　　1.塞尚的创作分期。最为直接的是，弗莱受“情感控制”美学的影响对塞尚的创作进行了分期，对塞尚画风的发展演变做了五个阶段的划分，即青年时期、印象派时期、成熟时期、晚年时期和最后时期，从而形成塞尚创作成熟说这一著名论断。这直接受中国艺术的启发，弗莱认为中国艺术处处表现出一种成熟的品质与特性，其关键在于中国艺术家在创作中学会了对情感的控制与克制，将情感灌注于形式。他以此作为艺术的美学标准与衡量标杆，认为塞尚也达到了类似于中国艺术同样的水准与艺术高度，并将其作为艺术创作的制高点来观照、审视塞尚一生的发展与变化。显然，中国艺术为弗莱提供了一种美学标准上的参照。

　　2.塞尚的创作情感。弗莱以塞尚在创作过程中对情感的处理作为《塞尚》整本书的脉络与线索，创作情感这一脉络与线索作为该书的主线贯穿始终。该书依据“情感控制”这一美学思想写就，并成为其主导。弗莱通过对塞尚创作情感的把握与梳理，揭示了塞尚的工作方式，旨在反对情感的泛滥放纵与漫无节制，主张情感控制与克制，倡导一种情感自我控制的艺术创作原则。通过形式表达情感，推崇“有情感的形式”这一形式主义美学观念，让艺术创作回到合乎艺术本身规律与秩序的轨道。

　　3.塞尚的创作风格。“情感控制”美学的另一大运用就是，弗莱依据塞尚对情感处理方式的转变与前后不同，梳理了塞尚画风的发展与流变，以凸显塞尚在艺术风格与美学风格上的创新。他认为塞尚前期的风格是带有幻想主义与戏剧化，兼具浪漫主义诗意抒情性的巴洛克风格；分析后期风格时，引入中国文艺“情感控制”体现出的美学风格术语，他认为成熟期塞尚的风格具有一种纪念碑式的庄重安详，也同样体现出平衡、适意、自然、自由的美学风格。而且指出平衡是塞尚后期创作中一直追求的目标，在构图与造型的平衡上，塞尚遵循了与中国绘画类似的处理方式，依靠感受力来获得。与此同时，还将“平衡”纳入形式的范畴来阐释与解读塞尚画作。弗莱征用“平衡”“自然”“空灵”“和谐”等一系列具有中国元素与意味的美学术语，为解读塞尚的艺术风格注入新的活力，融入新的元素，深化了对塞尚艺术风格的认识与理解。

　　4.塞尚的创作类型。弗莱将中国文艺美学运用于分析解读塞尚后期的静物画、风景画与水彩画这三种类型画时，体现得最为突出。其中，静物画所占篇幅最长，也最为精彩，“情感控制”美学也运用得最为明显。弗莱认为塞尚赋予了静物画新的品质，在静物画中，塞尚画出的每一笔都那么确信，因为这经过了他的深思熟虑与静观默想，而这正是中国艺术创作所具有的特点与品质。艺术家将内心与精神丰富的情感倾注于形式，情感通过形式得到最纯粹的表达，从而使静物画获得独立与自觉。对此，弗莱分别从静物的选择、情感的处理和情感的表达这几个方面做了说明，并以中国静物画作为参照。风景画则主要集中于风格的分析上，而在水彩画中，弗莱认为塞尚在情感表达上获得了更大与更多嬉戏的自由，并发现留白这一艺术手法的运用。

　　中国文艺美学对《塞尚》一书的影响，当然远不止情感控制这一方面，同时还受到中国其他文艺美学的影响，如对“韵律”这一术语的使用就受到谢赫六法中“气韵生动”的影响与启发，而灵活运用于对西方现代艺术的解读。此外，还有“留白”“笔触”等术语与语汇的使用和运用，都是在吸收、提取和征用中国文艺美学资源的条件下，与西方本土美学、艺术批评相结合的产物，是跨文化的一个结果，使中国古典艺术美学焕发出新的活力。

　　意大利著名艺术批评家文杜里说弗莱对中国艺术的解释，跟他对现代艺术的解释一样成功。《塞尚》一书至今在塞尚研究中被视为难以逾越的高峰，并对后世产生深远影响，特别是对此后西方的艺术批评与文艺美学来说，更是如此。但它所具有的开创性、独特性、创新性在很大程度上是由中国文艺美学赋予的，中国文艺美学为其提供了强大的思想资源与理论支撑，意义可谓巨大。尤其值得强调的是，《塞尚》有助于我们重新认识中国传统文化艺术，以及如何更好继承与发展传统文化，并将之转化为现代资源和加以利用。

　　（本文系国家社科基金重大项目“文明互鉴视域下中华审美文化对近现代西方的影响研究”（17ZDA016）阶段性成果）

　　（作者单位：复旦大学中文系）