戏曲作为传统艺术种类是中国文化的瑰宝，因其鲜明的民族特色和美学风格而在世界文化园地中独树一帜。戏曲有着深厚的民间基础，不仅普通大众喜闻乐见，文人墨客中更是拥趸众多。很多现代作家都与戏曲有着不解之缘，传统戏曲给了他们启蒙教育，他们的文学修养和灵感多是从“戏场上得来”。同时，他们对戏曲的创作和传承也有着不同角度和程度的参与和贡献。

　　田汉写戏

　　田汉作为中国话剧早期奠基人之一，创作了《名优之死》《回春之曲》等很多著名话剧，同时他在戏曲文学方面也有很深的造诣，写就了以《西厢记》《白蛇传》《谢瑶环》《关汉卿》为代表的戏曲剧本，成为传统戏曲的新经典。在现代作家中，田汉被视为第一个有成就有影响的古典传统戏曲作家。

　　田汉在读私塾时，就接触了一些古典小说和戏曲，如《西厢记》《红楼梦》等。他说：“我是如此地热爱戏剧，从幼小就感到离不开它。”他的家乡湖南长沙县当时盛行湘戏、皮影戏等，五六岁的他就跟着长辈们去十几里以外的地方看庙台戏。长大读书后，又接触了《三娘教子》《桃花扇》等新老戏曲作品。1912年，14岁的田汉模仿京剧传统的折子戏《三娘教子》写了一部《新教子》剧本，发表在当时的《长沙日报》上。

　　在日本留学期间，他在创作话剧的同时，也没忘了戏曲，与一些戏曲名家交往甚厚。抗战期间，田汉参与发起戏剧界救亡协会，改革旧戏，创作剧本，积极组织培训演出为抗战助力。他是戏曲改革的先驱者，也是新中国戏曲教育的开创者。

　　田汉的戏曲创作主要集中在抗战时期和新中国成立后。他的戏曲文学创作立足本土传统艺术的优势特色，同时兼收并蓄，广泛借鉴古今中外艺术经验，形成了自己的风格。他不仅在古典文学方面修养深厚，在诗、词、书、画领域也颇有造诣，艺术功底坚实。他的戏曲作品有着浓郁的民族风格，对民族戏曲艺术做到了创造性的继承与发展。针对传统旧戏突出“名角制”、文学性不强、忽视剧本本身等问题，田汉等有识之士积极倡导让戏曲重新回归于文学，提倡剧本中心制。

　　对此，田汉本人推动并践行。他的剧本不仅表现新思想新导向，而且在戏曲的对白和唱词、结构及人物塑造上，都有了相当大的创新。很多戏曲名家都青睐他的剧本，京剧大师张君秋曾说过：“田汉老写的《西厢记》，是我一生中最满意的戏。”田汉的戏曲创作在整体意义上使戏曲文学有了提升，也使戏曲更有时代性。他为传统戏曲艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，正如夏衍所说：“田汉是现代的关汉卿，我私下把他叫做中国的‘戏剧魂’。”

　　老舍改戏

　　以往，人们说起老舍，谈论的常常是他的小说、话剧，其实他在戏曲方面也有建树。老舍之女舒济曾表示：“父亲爱京戏，他不仅学过京戏、唱过京戏，而且也很懂戏。”老舍写过很多剧本，包括京剧、评剧等，在戏曲理论方面也有思考和探索。相对于这些，老舍对传统戏曲剧目改编以及他的点戏亦是他艺术贡献的组成部分，学界对此一直关注不够。

　　老舍钟爱传统艺术，并热心致力于古为今用。抗战时期，他在《我怎样写通俗文艺》一文中谈道：“无论是旧戏，还是鼓词，虽然都是陈旧的东西，可是他们也还都活着。我们来写，就是要给这些活着的东西一些新的血液，使他们进步，使他们对抗战发生作用。”在为抗战而改编的京剧《忠烈图》等剧中，老舍对传统的忠君思想进行改造，将传统意义上的忠诚转变为“国家至上”、忠于国家和民族的战时观念，激发人们保家卫国的热情。

　　新中国成立后，为了配合文化建设的需要，全国开展了以“改戏、改人、改制”为核心的戏曲、曲艺改革运动。其中，“改戏”要求清除戏曲剧本和戏曲舞台上旧的糟粕成分。

　　作为戏改小组成员，老舍怀着满腔的爱国热忱和深厚的艺术积累，本着“知识分子自我改造与唤起民众群体觉醒”的初衷，积极提出各类戏曲改革方案和意见，发表《略谈戏改问题》《看宽一点》《戏剧漫谈》等探索戏曲改革的文章。他反对老戏老演，强调应根据时代发展去粗取精，推陈出新，以引起新时代观众的情感共鸣。老舍认为，戏改应该尽量避免“粗暴”和“保守”这两个极端，“我们编制历史戏须有极严肃的态度”，戏曲改革者应“用很大的力量整理剧本，先把不通的去掉，慢慢地再让词句精彩”。

　　他的主张也体现在创作实践中，在对传统戏《十五贯》《青霞丹雪》《王宝钏》的改编中，他力图不同程度地将社会主流话语和民间审美趣味兼顾融合，打造新的“人民的文艺”。可以说，“老舍本”戏曲剔除迷信等封建意识，强化了鞭挞压榨百姓的奸佞、呼唤爱护百姓的清官的主题取向，歌颂了为民请命的忠烈之士，塑造了很多维护公正、无畏生死的忠义形象，体现了老舍浓厚的家国情怀。

　　此外，老舍的改戏还包括他的点戏之举。点戏亦源于戏曲改革，即20世纪50年代，老舍亲笔拟出包括《战樊城》《文昭关》《群英会》等68出京剧经典剧目手稿，并对这些经典剧目进行改编。每出戏用250字左右，简明扼要地写明故事提纲，其中有文戏也有武戏。老舍将提纲的撰写视为“大工程”，充分彰显了他热爱京剧、弘扬国粹的崇高情愫与爱国情怀。

　　张恨水票戏

　　现代著名章回小说家张恨水祖籍为京剧之乡安徽潜山，同“徽班领袖”程长庚、“武生泰斗”杨小楼是同乡。他酷爱京剧，不仅爱听爱看爱聊爱评戏，还在很多作品里描写旧时代戏曲艺人的生活与命运。尤为有趣的是，在北平时，他多次粉墨登场，以票友身份出演京戏。在他诸多笔名中，有一个叫“崇公道”，也与他和京剧的特殊缘分有关。

　　对戏入迷，这在张恨水的生活与写作中都有充分体现。据说，当时收入有限的他，在付了房屋租金、家用等只剩下一块大洋的情况下，也要倾其所有去看梅兰芳、杨小楼、余叔岩三个名角的联袂演出，被朋友打趣传为“一元看三星”的“倾囊豪举”。在创作中，张恨水也尤为关注戏曲艺人题材，并投入相当多的精力。从1929年到1940年的11年间，以伶人作为表现或描写对象的，就有《斯人记》《啼笑因缘》《银汉双星》《满江红》《天河配》《夜深沉》《秦淮世家》《赵玉玲本纪》等十多部小说。他以新闻人敏锐的社会洞察和小说家的思考感悟，描写那些在社会底层生存辗转的戏子、艺人的各种悲喜人生，凝聚着他对民国时期社会百态的深刻描摹，有着丰富的文学艺术蕴涵与社会历史价值，产生了广泛的社会影响。

　　关于张恨水的票戏，其子张伍曾在回忆录《忆父亲张恨水先生》一书中，以“演戏”为题，进行过专章的记叙。1931年，北平新闻界发起赈救水灾义演，张恨水在压轴戏《女起解》中扮演善良风趣的崇公道。当时，张恨水是北平《世界日报》和《世界晚报》的编辑，同时又是家喻户晓的著名作家，加之他的演出认真投入，一时间成为当时的“爆炸性新闻”，被各报刊出。此外，20世纪三四十年代，他还多次在新闻界人士的堂会和春节联欢演出中，出演《乌龙院》中的丑角张文远和串演《法门寺》中的校尉等，在当时的文化界传为佳话。张恨水无论是在生活中，还是在创作中，都离不开与戏曲的互动，有着浓厚的梨园情结，这在现代作家中实属少见。

　　无论是在他们的生活世界，还是艺术人生，这些作家都身体力行、尽心竭力地为中华戏曲的传承与创新付出了自己的热忱和努力，他们的文学生涯受惠于戏曲，也回馈给戏曲，为中华优秀传统文化的发扬光大增了光、添了彩。