音乐是一门愉悦生命的艺术，其独特魅力就在于能够使人心灵震颤，给人以听觉盛宴。音乐是人们共同享受的精神食粮，是人生快乐的源泉，它可以陶冶人们道德情操，增加人们文化修养，提高人们艺术素质，给我们的生活增添一抹色彩。音乐艺术不仅是个人修养的良师益友，也是一个国家精神风貌的象征；音乐艺术既是文化的重要载体和传播手段，也是国家文化软实力的重要组成部分。在中国特色社会主义新时代，实现中华民族的伟大复兴，离不开中华文化的繁荣兴盛，离不开音乐艺术事业的繁荣发展。而我国音乐创作正步入快速发展轨道，呈现出鲜明的创作特征。
时代性：紧扣时代跳动脉搏的创作意识
时代性是音乐创作发展的生命之源。音乐是文艺的代表，是时代前进的号角，是时代变迁的先导，音乐的性质决定着它以反映时代精神为使命，所创作的音乐作品内容和形式与时代要求相契合，再现时代的社会现实和情感体验。广大的音乐创作者，拥有强烈的时代意识，怀揣浓郁的时代精神，肩负神圣的责任感和使命感，积极投身到火热的社会实践，心系时代发展，关注时代变化，创作出了一批具有时代特征的人民群众喜闻乐见的优秀作品。
一方面，音乐创作内容贴近时代生活。优秀的音乐作品，是时代发展的一面镜子，它总是在真实生活中寻找创作着力点，表达真实的现实社会，记录和见证时代发展历程，它总是与时代发展紧密相连，反映着一个国家、一个民族的文化创造力，体现着时代特有的精神、风貌和气质。另一方面，音乐创作形式适应时代需求。音乐内容的时代性要求音乐表现形式也要满足时代需求，在唱腔、音调、舞台表演、乐器配置等音乐表现形式上，满足人民群众的审美需求，适应时代发展需要。
人民性：坚持以人民为中心的音乐创作导向
音乐是文艺的代表，在音乐创作中，“以人民为中心”的思想主要体现在以下几个方面。
一是人民需要音乐。音乐具有净化心灵、调适心理、调节情感、振奋精神、愉悦养性、怡情健身等功能，能够充分满足人民群众的教育、认知、审美和娱乐等需要。音乐的各种功能特征，能够满足人民群众的精神文化需求，因此人民需要音乐，离不开音乐，音乐要真实反映人民群众的心声，再现人民群众的喜怒哀乐。二是音乐需要人民。人民群众是音乐创作的主角，人民群众的思想感情、道德情操和行为风范是音乐创作的动力来源。因此，音乐需要人民，音乐创作要把人民作为音乐表现的主体，充分尊重人民群众的创新精神，释放人民群众的艺术创造潜力，做到心里有人民，胸中有大义，肩头有责任，笔下有乾坤，充分发挥人民群众的主体作用。三是音乐要热爱人民。音乐创作者要始终坚持以人民为中心的创作导向，把全心全意为人民服务作为工作的天职，一切为了人民，一切想着人民，积极扎根人民群众生活中，自觉与人民群众同呼吸、共命运、心连心，喜人民所喜、忧人民所忧、甘做人民孺子牛，为人民抒怀、为人民抒情、为人民抒写，创作出歌颂美好生活和勤劳人民的优秀音乐作品。
民族性：把握通往世界的音乐创作路径
所谓民族性，是指文化的地域性和独特性，它是一个民族在特定的社会、经济和历史条件制约下所产生的心理素质、精神状态和思想意识。音乐的民族性，是音乐因各民族的地理环境、社会环境和语言环境差异而产生的独特性特征，它是音乐艺术的灵魂和生命，是音乐文化得以存在的基础。
在音乐创作中，通过塑造音乐的民族性来达到通往世界的目的，所采用的主要策略有：一是改编民族声乐元素。我国民族音乐具有丰富的曲目，仅记载下来的民歌就有四万首左右，民族音乐拥有优美的旋律和厚重的民族精神，要从民族声乐作品中寻找灵感，在词曲创作中加入民族声乐元素，可以提升音乐作品的民族性，创作出独特新颖的中国风音乐。二是采用民族五声调式。五声调式是以纯五度的音程关系来排列，是由宫、商、角、徵、羽五个音阶所构成的调式，它起源于中华民族，俗称民族五声调式。在音乐创作中采用民族五声调式，既符合我国传统民族音乐的创作习惯，也满足听众的审美爱好和习惯，代表着中华民族独特的音乐标识。三是应用民族乐器元素。中华文化源远流长，古筝、二胡、琵琶等古典乐器，既具有各自独特的音色，也具有丰富的艺术表现力，在音乐谱曲与表演创作中，加入古典民族乐器元素，可以呈现不同的民族风格，创作出具有个性化的音乐作品。四是使用民族戏曲元素。戏曲是我国民族音乐的主要种类，我国拥有四百多个戏剧剧种，三百多个曲艺曲种，每个剧种都有独特的艺术韵味，尤其戏曲的唱腔、音调最能体现出独特风格。在音乐创作中使用民族戏曲元素，创作出具有中国特色、中国风格、中国气派的音乐作品。我国音乐创作坚持民族化的创作理念，采用彰显民族特色的音乐创作技法，用鲜活形象赞美中华民族文化，弘扬我们伟大的民族精神，就会使我国音乐作品跻身世界艺术之林，闪耀于世界音乐文化宝库。
情感性：追求真善美的音乐创作价值
情感性是音乐艺术的本质特征，是人类心理活动的重要体现，是人类情感交流的重要方式，也是道德品质修养的重要内容。音乐情感由心而动、由感而发，它是音乐的灵魂，是作曲家与听众之间的桥梁，是音乐艺术的真正魅力所在。音乐情感不受民族、语言和文化限制，直接渗透人们心灵深处和精神世界，反映人们的本真、善意和美感，可以说，真善美是音乐创作的永恒价值。
在音乐创作中，情感存在分为两个部分，一方面是音乐词曲创作中的情感。音乐词曲创作中的情感是由动机情感和动力情感所组成，动机情感是创作者在创作词曲时最初的情感，每个音乐作品总是蕴含着创作者的一个动机、一份感想，这是音乐作品的最原始最朴素的情感表现。动力情感是创作者为达到某种效果而对音乐元素赋予的情感，这份情感是动机情感深化和丰富的过程，创作者对音乐作品的主题、节奏、节拍、音程、音高、音色、和声、旋律、配器等元素的应用，都蕴含着创作者独特的情感情绪和思想意识，代表着创作者对社会生活的理解和体验，对世间万物的感触和自悟，对人生真善美的渴望和追求。另一方面是音乐表演创作中的情感。这是音乐表演者在对音乐作品的二度创作过程中所迸发出来的情感。在二度创作中，对作品的正确理解，对创作背景、创作动机和思想情感的深刻把握，是表演者合理表现音乐作品的前提。对音乐作品的表演创作，对原创音乐作品的再度编创，是一个多维多向性过程，因人而异，因时而异，因地而异，其所再现的音乐情感千姿百态，风格迥异，赋予音乐作品以新的生命和价值。
创新性：维系音乐创作生命的动力源泉
“创新是文艺的生命。”创新性是音乐生命活力的保障，是打开音乐创作枷锁的钥匙，是音乐发展前进的动力。要把创新精神贯穿音乐创作全过程，在内容上突破音乐创作藩篱，在形式上大胆引进创新，推动创新观念与创作手段相结合，创作内容与创新形式相融合，各种艺术要素与技术要素相辉映，激活音乐作品的生命力，增强音乐创作的感召力。
音乐的创新性主要体现在以下几个方面：一是古为今用。我国具有丰富深厚的传统文化积淀，古典诗词、传统戏曲、民族音乐为音乐创作创新提供了用之不竭的源泉，挖掘传统文化元素，继承传统文化精髓，触摸传统文化灵魂，掌握音乐创作精华，把传统与现代完美结合，可以丰富音乐创作创新内涵，增强音乐的旋律美和画面美，凸显音乐的民族化和生活化，用创新焕发音乐生命力。二是中西结合。让中国音乐创作创新与世界优秀文化成果相结合，放眼观世界，从世界文化成果中汲取创作营养，借鉴世界音乐流派演唱方式，消化世界艺术表现形式，吸收世界文化血液滋养，引进世界音乐元素精华，去粗取精，为我所用，赋予我国音乐新的生命力，创作出新时代的中国好声音。三是技术革新。现代信息技术的快速发展，对人类精神世界和文化生态产生了重要影响。5G技术、大数据、人工智能在文化领域的大规模应用推动着音乐创作手法变革，加快了音乐表演形式创新步伐，提高了与信息技术的深度融合速度，增强了音乐艺术作品的影响力。
（作者单位：中国人民大学艺术学院）
