陆丰皮影剧团2011年在中山大学演出。               宋俊华/供图

　　陆丰皮影戏是我国三大影系（陕西影系、栾州影系、潮州影系）之一的潮州影系在我国内地的唯一遗存。陆丰皮影历史悠久，特色鲜明，内涵丰富，是研究岭南文化、影戏乃至中国传统戏剧艺术的活化石，于2006年入选首批《国家级非物质文化遗产代表作名录》。

　　地域特色鲜明

　　陆丰皮影戏有着悠久的历史。相传早在南宋时期，闽南移民就已把影戏带入海陆丰地区。明万历年间，闽南漳浦县陈天隐在移居海丰县坊廓都将军池村（今陆丰市内湖镇内湖村）后，创办了皮影戏班。陆丰皮影是海陆丰地区民俗生活、民间信仰和民间艺术共同哺育的结果，因此在演出功能和演出形式上有着鲜明的地域特色。在演出功能上，陆丰皮影主要是民俗演出，其种类也可按照其民俗功能分为落马戏、开灯戏、神诞戏、酬神戏、节戏、生日戏、红白喜事戏等12种。在演出形式上，陆丰皮影以白字戏曲调为主，唱腔中还辅以正字曲和民间小调，间奏采用民间音乐的“弦诗”；乐器分文畔与武畔，操纵表演则有“生对眉”、“旦对脐”、“净对肩”的动作规范；一般由一至二人包演（操作）一台角色，表演者边唱边操作，把不同性格的角色表现出来。

　　目前，陆丰皮影面临严重传承危机。一是传承人青黄不接，传统剧目和表演技艺面临失传。二是演出生态恶化。陆丰皮影主要集中在每年“七月半”“祭孤”时演出，且要与“白字戏”等传统戏剧以及电影等现代娱乐活动竞争，民俗演出市场严重萎缩，市场份额越来越少。三是创新动力不足。陆丰皮影缺乏创新人才，在剧目、表演、管理以及市场化运作上的创新意识不够。

　　固守传统

　　1957年以前，陆丰皮影演出全部由业余戏班承担，且都是围绕民间民俗活动而进行，尤其以“老爷戏”即祀神戏为主，故在当地老百姓中流传 “没有老爷就没有戏看” 的谚语。所以，民俗生活、民间信仰既是陆丰皮影演出的基本环境，又是陆丰皮影的社会基础和生命线。

　　陆丰皮影要继续传承下去，就必须保持当地的民俗生活、民间信仰、民间艺术的生态，保持陆丰皮影的传统戏班组织、表演剧目、表演形式和民俗功能，也就是说要建立一个相对稳定的皮影戏文化生态区，让陆丰皮影以适合的方式存在于当地，从而为我们研究与继承潮州影系、岭南文化乃至中国传统戏剧艺术保留一个活化石。

　　继承创新

　　陆丰皮影是一种十分复杂的文化现象，从其演出内容、形式和功能看，它既是一种与祭祀祖先、神灵等紧密关联的民俗文化活动，又是一种具有娱乐、审美功能的艺术表演，还是一种用以协调人与自然、人与神灵、人与人关系的文化实践，是社会发展的重要的文化资源。

　　陆丰皮影的内容、形式和功能是多元的、变化的，人们对它的需要也是多元的、变化的。所以从多元性、变化性角度看陆丰皮影，积极创新就是其传承的必然选择。尤其随着城市化、市场化的发展，陆丰皮影所赖以存在的乡村的、族群的、民间信仰的社会基础正在消失，陆丰皮影必然面临着来自城市的娱乐性、审美性需求的冲击。陆丰皮影要在这样的文化市场中占有一席之地，必须进行自我革新，打破传统的限制，充分利用陆丰皮影的概念或品牌，大胆创新其内容与形式，像台湾布袋戏发展出霹雳布袋戏那样，走艺术化、市场化道路。

　　陆丰皮影既是传统的，又是现代的，具有传统的内容、形式和功能，面临现代的需求与市场。所以，其传承既要保留传统，又要创新。这是目前大多数非物质文化遗产保护所遵循的共同原则，也是上述两种选择的综合。

　　作为国家级非物质文化遗产，陆丰皮影具有鲜明的岭南特色和丰富的遗产价值，是值得每位陆丰人、岭南人乃至中国人自豪和珍惜的文化与艺术。但它也与其他所有非物质文化遗产一样，都面临着固守与创新的冲突与挑战。在今天的传承中，必然面临三种抉择：固守传统、彻底创新与继承创新。从国际非物质文化遗产保护的经验来看，固守传统或彻底创新也许会带来意外的惊喜，但从陆丰皮影的实际情况来看，继承创新也许是更切合实际的选择。

　　（作者单位：中山大学中国非物质文化遗产研究中心）