熟悉杨春荣的人对她有着这样的评价：像大姐姐一般体贴、爱护周围的“孩子们”，灵气逼人、敢于直言、聪慧机敏，舞台形象塑造精准、鲜活，富有个性、创造力。

　　上戏快 入戏准

　　走上戏剧的道路，对杨春荣来说纯粹出于偶然。原本怀着北大中文系梦想的她，却以陪考的身份意外地考上了上戏。在上海戏剧学院学习了四年表演，她累积了扎实的表演功底。

　　杨春荣天生聪慧又执著刻苦，在多年舞台实践中，她主演了众多话剧，塑造了金发妈妈、百合子等性情迥异的艺术形象，也奠定了她在表演艺术上有口皆碑的“舞台精灵”地位。

　　2009年，广东省话剧院创作排演了一部描述“革命·历史·爱·信仰”主题的大型话剧《与妻书》，在挑选女主角时，导演和出品人一致认定杨春荣，她和剧中女主角陈意映在气质秉性上的相通性是他们选择她的一个因素，该剧出品人认为更重要的在于，杨春荣“上戏快、入戏准”、“人物塑造深入、情感真挚、台词对白饱满”。剧中的陈意映温柔娴淑、知书达理、坚忍忠贞、细腻柔情、俏皮伶俐……杨春荣真真切切地将它们印刻在了观众心中。每一次观看她的演出，都有观众感叹：她就是一百年前的陈意映！

　　有表演力和鉴赏力

　　《与妻书》导演吴晓江在一次闲谈中说道：“广东省话剧院的演员，有表演力、有鉴赏力、有远见、有艺术追求的，当属杨春荣了。”

　　每一次接到角色分配，杨春荣都会给自己一段闭关的时间，潜心研读剧本，体味矛盾冲突，揣摩人物情感。她说，以前自己演技不够成熟，内心不够坚强，就从外往内去演，去捕捉人物的外形；现在拿到剧本，会去研究人物的内心，重在内心的演绎。杨春荣说，能在表演的舞台上获得大家的认可，与她博览群书、注重知识储备有很大关系。从奥尼尔、莎士比亚到杜拉斯、贝克特、余秋雨，杨春荣的阅读触角伸得很广。与她交谈，会不经意地领略到她思想的丰润和言语的犀利。她表示，在戏剧表演上对她影响最深的是奥尼尔，或许演员最初学戏时都有种悲剧情结，奥尼尔的悲剧和莎士比亚的相比，对人性的揭示更为深刻。

　　把艺术注入生命

　　杨春荣的艺术追求很纯粹，她偏爱话剧。她将自己从事的话剧艺术视作一生挣不断的情结。从事舞台艺术工作这么多年，她的青春、激情和心血几乎都用在了话剧创作和表演上。她常说，演话剧是一定要“走心”，必须是心灵之间的对话与问询，必须倾听内心的声音。

　　杨春荣说：“我无法选出最喜欢的角色，每一部戏我都是主角，每一个角色我都很喜欢，因为每一个都是我创造的、独一无二的，不可复制。就像制作一个柜子，统一的材料就是木料，而我们塑造一个角色，所有的材料就是我们自己。所以我一直反对‘为创造一个角色寻找灵感是一件多么痛苦的事’的说法，相反，这个过程应该是快乐的。这一点我跟很多演员不太一样。演戏有时就像过家家一样，过家家会痛苦吗？拍戏的过程中，我都是很愉悦的。”

　　《与妻书》的排练严格而紧张，但在杨春荣看来一点儿也不苦，她从一开始就让自己的心真正静下来了，她试图让自己看到的全是美好。她努力忘记所有的表演技巧，仅仅用心去抓住角色内心的主线——“成全”与“相随”，用自己的心靠近陈意映的心。表演中，她数度哽咽。她说，《与妻书》是一部独特的青春偶像剧，将爱情、青春、梦想、信仰表现到了极致。杨春荣对待艺术有她的原则，那就是把艺术注入生命，让生命和艺术并进。

　　杨春荣简介：

　　毕业于上海戏剧学院表演系，获得文学学士学位。第十六届中国戏剧“梅花奖”、中国话剧“金狮奖”获得者。1990年进入广东省话剧团实验剧团。被广东商学院播音主持系聘为客座教授。先后主演话剧《夜明珠》、《虎头要塞》、《火红的木棉花》、《清宫外史》、《绿色阳台》、《浪淘碧海》、《无话可说》、《与妻书》等。

　　回首自己所走的这条艺术之路，其实是一条用流动着的生命塑造角色、角色同时又推动着生命的道路。我不敢说我曾走遍了角色的每一个角落，但我却因为角色的诱惑而走遍了自身的每一个角落。我热爱生命，热爱艺术。

　　　　　　　——杨春荣《梅花随想》