英国牛津大学出版社将于9月出版由英国华威大学哲学教授迪尔米德·科斯特洛（Diarmuid Costello）撰写的新书《现代主义之后的美学》（Aesthetics after Modernism）。

　　该书展示了现代主义之后的美学与艺术之间的持续关联。作者回顾了艺术界对美学的拒绝，美国艺术批评家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）成功地运用美学话语特别是康德的美学思想为关于美学价值的形式主义理论提供支撑。这导致康德的美学被贴上了“格林伯格式形式主义”的标签，也使得后来的批评家和理论家们错过了康德美学中的宝贵资源，而这些资源恰恰捕捉了人们与那些令批评家和理论家感兴趣的艺术之间的认知关系。

　　有一种看法认为，康德的美学不太擅长从认知层面解读人与艺术的接触。作者以康德的艺术理论为基础，对此提出了不同的解释，从而反驳这种观点。观念艺术提供了一个有启发性的测试案例，据称，至少在其更纯粹的艺术形式中，这种艺术彻底放弃了感性的属性而倾向于与思想的直接交融。不过，如果康德的美学能够容纳人们在“欣赏与感性特征无关”情况下与作品之间的认知关系，那么它也应该能够适用于其他类型的艺术作品。

　　该书围绕三个部分展开。第一部分阐述了格林伯格理论的内在结构，重点分析了格林伯格理论下现代主义与形式主义的关系，并对两者分别进行了评论。第二部分着眼于对其现代主义和形式主义思想的赞同与反感的反应来揭示格林伯格理论的“来世”。第三部分回归到康德的美学，论证了康德将艺术描述为“审美理念的表达” 的观点如何很好地处理了观念艺术等不易理解的艺术类型的语义内容。

　　（迪尔米德·科斯特洛/著 方龄/编译）