当前，在艺术与设计领域的教学中，教育工作者基于实用性和适用于专业领域的角度，非常重视“真实性”，并视之为让学生在课堂上体验“现实世界”的途径。然而，由于过度强调有用性和时效性，大学课堂不再纯粹，学习更像工作，由此可能导致学生机械思维，缺少独立思考。

　　英国期刊《国际艺术与设计教育杂志》网站近日刊发的《创意真实性：设计教育中支持学生自我》一文，提出了一种植根于创造力和身份的观点，即“创意真实性”的学习体验。作者是美国加州州立大学洛杉矶分校艺术学副教授扎查理·弗农（Zachary Vernon）和得克萨斯农工国际大学数字媒体专业副教授安娜丽·帕兹（Analee Paz）。

　　现有研究表明，学生的设计和设计学习体验与自我意识密切相关。学生可以提高课堂参与度和充分展现创造力来获得存在感，让学生能够思考工作对个人的影响以及对特定设计问题的情感投入，从而获得学习和成长的内在动力。这也是学生取得优异成绩和养成批判性思维的关键因素。

　　该文作者表示赞同此观点，并进一步提出了“创意真实性”的设计教育教学法，即通过内在动机、自我意识和自我肯定的行动不断学习创造的过程。作者认为这不仅有利于设计行业的发展，更是为学生提供了个性化的学习体验，促进了学生的成长。

　　作者提出，如何对真实性进行定义就是一个挑战。因此，在讨论这个概念时，作者采用了后结构主义的身份认同方法。谈到如何评估创意作品的真实性时，作者建议学生可以通过制作和反思自己作品的方式来进行评估。

　　将创意真实性纳入课程有多种方式方法，每种方法都有自己的独到之处。在教学实践过程中，教育工作者应以身作则，为自己及学生创造一个安全、包容、开放的空间。创意真实性不仅关乎学生，也对教育工作者提出了更高的要求，设计教育者需要设计更好的学习体验。作者鼓励教育工作者在实践时，将个人教学方法与教学风格融入课堂中，进一步塑造创意真实性。

　　鉴于此，文章提出了四种方法，并举例分析如何将创意真实性融入课程设计中。

　　一是以“为什么”为主导，将其作为摆脱隐性偏见的起点。在学期开始或学生聚会开始时，“破冰”练习是一种常见方法。然而，作者认为，这种做法虽然有帮助，但通常时间很短，而且不深入。文章提出的以“为什么”为主导的方法，能更专注于达到预期目标或结果。通过该方法，其他学生（和教师）可以更深入、更专注地参加活动，并提供建设性的批评，为变革性学习体验奠定基础。此外，从教育者的角度看，以“为什么”为主导的方法，还提供了更多了解学生细微差别的机会，同时也为学生创造了突出个人优势、兴趣以及自我改进的机会。

　　二是对工作和流程的反思，核心是注重学生的学习和成长。这种教学是通过关注学生的天赋和兴趣来解读学生的潜力。它要求教育工作者更关注每一个学生，并进行深入交流与沟通。在实践过程中，学生需要全过程地深度参与，不仅要分享他们的作品，还要分享其背后的选题设计和创作过程。这一过程有助于学生进行自我反思，进而更好地了解自己的学习状态与进程。

　　三是协作与评估，通过协作和参与式教育设计重新定义成功。作者认为，评估创意作品的真实性本身就存在挑战。教育工作者往往容易将隐性偏见带入课堂，尤其是在批评和评估工作时，这包括他们对什么是“好”工作或“好”设计的主观意见，以及他们所认为对学生学习有利的东西。为此，作者提出，可以通过与学生合作的参与式设计策略来确定和实现工作的核心目标，从而应用这一理念。这种方法有助于教育工作者将学生的目标与他们个人的教育目标区分开来，并帮助学生真正理解和应用课程内容。

　　四是讨论与对话，发起学生主动的、有意义的讨论。在课程开始以及整个过程中，学生和教育工作者通过话语有意识地提供相互了解的机会，有助于其建立信任并培养社区意识。促进开放讨论不仅可以让所有学生做自己，而且有助于对学生进行长期鼓励，从而达到更好的目标。

　　作者表示，这项研究以创意真实性为基础来促进教学，旨在帮助学生通过不断发展的身份认同实现自己的优势。以创意真实性为理念的教学，有助于学生实现自我，并以此作为其在不断变化、发展的世界中确定自身优势和目标的一种手段。在更广泛的背景下，教育的真实性也会为边缘化群体提供帮助，使他们的经历能真实地反映在教育和工作中。