1790年，乾隆皇帝80岁寿辰，徽班进京并留京公演。这是在京城舞台上萌生京剧的契机，至今已有230年。1925年,日本学者波多野乾一著《中国戏剧及其著名演员》。1926年，该书翻译成中文在中国出版，改名为《京剧二百年历史》。该书影响颇大，但学理上并不十分严谨。
1990年，我国本打算隆重“纪念京剧形成二百年”，然而学者们指出，1958年，周贻白在《中国戏剧史讲座》第十讲“京剧及各地方剧种”中业已阐明：“京剧素称‘皮黄’，乾隆五十五年徽班进京时，主要唱徽班‘二黄’调，此后道光八年又有‘湖北籍伶工’进京，唱‘楚调新声’的‘西皮’调。南北交流，皮黄合奏，咸丰、同治年间才过渡到纯粹的京剧‘皮黄剧’。”因此，京剧以徽班进京为契机到形成，有40余年时间，至新中国成立后举办讲座时，也不过167年。于是“纪念京剧形成二百年”改成“纪念徽班进京二百年”。这一点《京剧二百年历史》的作者也清楚，所以在“序”中说：二百年“不过举其概数而已，读者不必斤斤”。然而在学理上，京剧的形成及走向成熟是值得“斤斤”的。
徽班进京后，有如下现象与京城关联，值得关注。
1.徽班自身的发展。嘉庆年间，北京有“四大徽班”先后称雄：三庆班的“轴子”（连台本戏）、四喜班的“曲子”（昆曲）、和春班的“把子”（武戏）、春台班的“孩子”（童伶）。加上启秀班、霓翠班，可称“六大徽班”。
2.花部诸腔“多下锅”。徽班多种声腔兼容，除了板腔体的“西皮”“二黄”以外，还吸收了曲牌体的昆曲、高腔、梆子腔、柳子腔等。
3.出现了“老生三鼎甲”和“十三绝”。徽班的各行当已形成了各种艺术流派，其中老生的佼佼者业已形成了包含北京语音的徽、汉、京三派，称“老生三鼎甲”：程长庚、余三胜、张二奎。由此延伸至其他行当，如光绪年间，大栅栏画师（相传为沈容圃）画了工笔写实的所谓《同光十三绝》画卷，乃同治、光绪年间的十三名昆曲、皮黄演员：含生行6人（包括老生、小生、武生）；旦行5人（含青衣、花旦、老旦）；丑行2人。画上醒目处有“沈容圃绘”四字。据考证，道光年间《都门纪略》“诚一斋”条注，廊坊头条南纸店曾挂有画师贺世魁画的《京腔十三绝》画卷，含霍六、虎张、恒大头等13名京腔演员（属艺名）。据此猜想沈容圃画《同光十三绝》的立意，乃模仿贺世魁的《京腔十三绝》。
4.形成了大栅栏 “京剧圈”。前门外大栅栏元明以来始终是京城的重要商业区，清代后期业已形成了京城的“京剧圈”。“京剧”的名称始见于清光绪二年（1876）的上海《申报》。该称呼虽然不是土生土长的北京地方戏的含义，但是以徽班进京为契机，大栅栏形成 “京剧圈”是广大观众认可的。
5.早期戏班和戏园。乾嘉时期，北京的戏园、茶园、饭馆、会馆常联合经营。据文献记载，最早进入京城的徽班是“三庆班”，演出于大栅栏“三庆园”等戏园子。该班的掌班演员先是男旦高朗亭，后是老生程长庚。大栅栏270米长，东口、中段、西口共有六个戏园：除“三庆园”外，又有“中和园”“庆乐园”“庆和园”“广德楼”“同乐园”。还有前门外肉市的“广和楼”、西河沿的“正乙祠”等。以大栅栏南边的“珠市口”为界，该时期路北的大班唱“大戏”（昆曲、皮黄），路南的小班和西班唱“小戏”（梆子、曲艺等）。此外，又有鲜鱼口内的阳平会馆、华乐戏园和骡马市的湖广会馆等。
6.民间演戏机构与宫廷演戏机构相得益彰。民间演戏机构以外城天坛北门外的“精忠庙”为代表，该庙是民俗庙宇，后为“梨园公会”。程长庚曾当过“精忠庙”梨园行的庙首，办过不少行业内的公益事业，如创办戏曲演员公葬的“义园”等。“精忠庙”庙首具有官方色彩：道光七年（1827）宫廷演剧机构“南府”改制为“升平署”时，宫廷授予程长庚“四品顶戴”。在该庙的“喜神殿”内，原有一组戏曲壁画，相当于绘图版的传统戏曲史。民间画师敬奉唐代画家吴道子为祖师爷，“碑序”便是道光七年程祥翠撰的稿。程长庚的“三庆园”还为绘画工匠提供了赞助，有碑为证。
官方演戏机构“升平署”，原称“南府”“南署”，旧址在南长街南口路西，现为北京市六中、二十八中。“南府”始于康熙年间，隶属内务府，是掌管宫内戏曲演出的机构。为了承应宫廷演出，署内的演员由太监充任，称“内学”，民间职业演员则称“外学”。乾隆时期的“南府”规模扩大，改制为“升平署”后，仍主持宫中演出事务，直到清末民初。那么，从乾隆“南府”在苏州征选“外学”的昆曲演员（1751），到升平署实际退出历史舞台，历时共170余年。故而，“升平署”亦属于早期京剧形成及成熟的阶段，尤其是表演艺术。
在宫中演戏时，“升平署”通知“精忠庙首”转告“外学”，进宫承差。内廷承差的“外学”，多为民间艺人的杰出者，很受皇家器重。包括著名京剧演员谭鑫培、王瑶卿、杨小楼等。他们出入宫廷时，以升平署腰牌为通行证。“腰牌”是木质的，两面均烙有火印，无法复制。正面文字是横排的“腰牌”二字，竖排“内务府颁发”，下边是难以辨认的满文文字。背面是两列竖排文字，右列“升平署”，左列制作时间，并署艺人姓名。光绪朝的“外学”，已是京剧演员，包括擅唱“曲子”的昆曲艺人。
早期京剧多属传统题材，可称为“传统京剧”或“古典京剧”。升平署处于早期京剧形成和成熟阶段，当年“四大徽班”中擅演“轴子”的三庆班，兼能表演其他徽班的各种折子戏。若演出“艳段”小戏，便涉及京剧的“帽戏”。“帽戏”与称“早轴子”“中轴子”的早场戏、中场戏均属“折子戏”，包括唱功的“曲子”和武功的“把子”。“连台本戏”则是“压轴子”“大轴子”的精彩折子戏。童伶的“孩子”也必须进行“唱、念、做、打”功夫训练。
因此，徽班在京城中成熟的传统京剧，其界定有两个方面：“声腔”的皮黄交融是一方面，更包括表演——与故事情节相结合的“功夫表演”。
传统京剧成熟后，当代京剧与其他戏剧同步发展，是“正在进行时”（包括话剧）。其舞台载体在演员表演、剧本创作、乐队伴奏、舞台美术、灯光服饰诸方面，与时俱进地颇多创新，如现代京剧《沙家浜》《红灯记》《智取威虎山》《杜鹃山》等。又有区别于舞台的其他载体，如声音载体的唱片、收音机、广播，镜像载体的影视、互联网等。载体问题当另作别论。
（作者单位：中国传媒大学影视艺术学院）
