中国电影应当如何体现中国精神？这的确抓准了当前中国电影发展的一个必须解决的关键课题。

　　2013年8月19日，习近平总书记在全国宣传思想工作会上提出的“四个讲清楚”中指出：要讲清楚每个国家和民族的历史传统、文化积淀、基本国情不同，其发展道路必然有着自己的特色。笔者认为，一个国家如此，一个民族如此，一个国家和民族的文化艺术事业也是如此。讨论当今中国电影的发展道路，理应首先认真回顾梳理并讲清楚中国电影百余年来的历史传统、文化积淀、基本国情，从而研究清楚究竟应当继承发展什么样的中国优秀电影传统，坚持什么样的中国特色电影发展道路。

　　中国电影发展的优秀历史传统

　　众所周知，自从电影这种由法国人卢米埃尔兄弟发明的以科技影像把握世界的方式传入以来，中国的首部无声电影便是与典型的中华传统艺术京剧结缘的、谭鑫培主演的《定军山》。往后，由无声而有声，经黑白而彩色，日渐成为中华民族艺术地把握世界的一种审美娱乐方式。百余年来中国电影的优秀历史传统是什么？尊重中华民族电影历史的人们都有以下共识。

　　20世纪40年代前后，在中国共产党影响下的左翼文艺运动中，以赵丹、白杨、上官云珠等为代表的演员主演了《一江春水向东流》《八千里路云和月》《乌鸦与麻雀》和《小城之春》等进步电影，形成了中国电影创作的首次高峰，其艺术成就和思想发现为世界瞩目，被世界电影史家认定为代表了那个时代人类电影思维的高端水平。如今我们重观《一江春水向东流》，仍然会被其高超的现实主义艺术和浓烈的家国情怀所震撼。这可以称为可贵的中国进步电影传统，也是中国电影发展历史上引国人自信、自豪的第一次高潮。

　　新中国成立后，在党的领导下，由东北电影制片厂（即长春电影制片厂）、新组建的上海电影制片厂、北京电影制片厂及后来发展起来的遍布祖国大江南北的十余家电影制片厂相继创作拍摄出了《桥》《青春之歌》《红旗谱》《阿诗玛》《我们这一代年轻人》《早春二月》《北国江南》等一大批好影片，仅上海电影制片厂谢晋，就先后应时代和人民的召唤执导了讴歌爱国主义精神的《女篮五号》、忆苦思甜教育的《舞台姐妹》、弘扬革命传统的《红色娘子军》等受到人民欢迎的力作。这些富有中国特色的电影，其主流是为人民、写人民、服务于人民的，是礼赞中国精神的。尤其是1959年为庆祝新中国十周年诞辰创作的《林则徐》《聂耳》《五朵金花》《林家铺子》《万水千山》《战上海》等18部优秀影片，更堪称中国电影发展历史上的又一次高峰。这可以称为在继承20世纪40年代前后中国进步电影历史传统基础上发展而形成的新中国人民电影传统。

　　改革开放以后，中国电影迎来了新时期的复苏。西安电影制片厂先后拍摄了《人生》《没有航标的河流》《老井》《野山》《黑砲事件》等唱响中国精神的“西部片”，上海电影制片厂相继拍摄了《天云山传奇》《牧马人》《芙蓉镇》《城南旧事》《巴山夜雨》等反思生活的精品力作，长春电影制片厂拍摄了《人到中年》《花园街五号》等赢得观众好评的影片，广西电影制片厂更是起用一批北京电影学院七八级毕业的青年新锐创作出了引起影坛轰动的《一个与八个》《黄土地》……所有这些影片，共同的审美追求是与改革开放和现代化建设保持共同的脉搏，与人民解放思想的思潮同呼吸，创造了中国电影发展历史上的又一次高潮。这种在20世纪进步电影与新中国人民电影优秀传统继承基础上发展形成的现实主义深化、具有鲜明反思意味、有着强大生命力和创造力的中国电影新传统，弥足珍贵。

　　中国电影优秀历史传统的当代启示

　　只有讲清楚了中国电影的历史传统，才能进一步讲清楚中国电影值得珍视的文化积淀和艺术经验。中国电影优秀传统留给我们的宝贵启示主要是：第一，中国电影当然要满足观众的娱乐需求，但其主要的功能和价值在化人养心。电影当然要面对市场，要讲票房，要讲经济效益，没有票房即没有人看的电影是不能产生任何社会效益也不能发展的；但电影的宗旨在“化人”而不在“化钱”，在获取精神美感和提升人的精神素质。电影当然要好看，要养眼，但止于养眼甚至花眼乱心，以生理上的视听冲淡乃至取代精神美感是悖离宗旨的；优秀电影一定是通过养眼进而养心，通过视听快感而达于心灵产生精神美感。

　　第二，中国电影是属于人民的。中国电影源于人民，表现人民，服务人民。它与人民血肉相连、休戚与共，为人民鼓与呼，代人民立言。在银幕上以人民为中心塑造艺术形象，它的服务对象——观众也是人民。

　　第三，中国电影紧扣时代脉搏，体现时代风貌，以彰显中国精神为灵魂。习近平总书记指出：中国精神是社会主义文艺的灵魂。当然，这也理应成为作为今天社会主义文艺重要组成部分的中国电影的灵魂。试看上述铸就三次中国电影高潮的那些优秀影片，哪一部没有洋溢着鲜明的中国特色、中国风格和独具魅力的中国精神！

　　毋庸讳言，今天中国电影事业确实取得了令人瞩目的成绩。从创作上看，影片年产量的上升、题材的丰富、形式的多样、制作的精细，都非昔日可比；从放映上看，院线的建设、银幕块数的激增、票房的翻番，都创历史新高。但在遵照习近平总书记关于“四个讲清楚”重要指示和在文艺工作座谈会上的重要讲话精神前提下，如何继承发展好中国电影的优秀历史传统？如何珍视弘扬中国电影的文化积淀和艺术经验？如何从中国的现实国情出发推动中国电影创作？就此，严峻的现实值得我们深思。

　　首先，对中国电影从进步电影传统到人民电影传统再到现实主义深化传统的不断继承发展的历史传统，我们在如何继承发展上尚须深思和努力。当今中国电影的年产量和票房虽节节高升，但那些叫得很响并赢得高票房的影片如《港冏》《心花路放》之类，基本上都是东施效颦的西方类型片，或是还未学像的好莱坞模式的作品，唯独谈不上有中国特色和中国传统、中国风格、中国气派。

　　其次，百余年中国电影的文化积淀和艺术经验启迪我们，电影必须坚持与时代同行、与人民同声。回想改革开放之初，一部电影《人生》放映，亿万人民争看，掀起了一股大众讨论“高加林进城后该不该抛弃在农村中青梅竹马的刘巧珍而另寻在县委里有后台的王玉珍为新欢”的社会大讨论，从而有效地通过艺术鉴赏提升了全民族的文明水准和道德素养；一部电影《人到中年》放映，人人争议像陆文婷这样的好医生为什么落实不了知识分子政策，从而有效地推动了党的知识分子政策在全社会的落实。如今继承发展类似创作精神和艺术经验的优秀影片的数量太少，而即使拍摄出了这样的优秀影片，如《杨善洲》和《百鸟朝凤》等，在市场上和舆论上也都遭受冷遇，这样的现实敦促我们对当今电影创作进行反思。

　　再次，中国电影发展的优秀历史传统是务求从中国特殊国情出发。从《定军山》开始，中国电影就与中华优秀传统文化结缘，就与极富中华审美精神的戏曲艺术结缘，因此，中国电影理应成为传承弘扬中华优秀传统文化和中华美学精神的载体。从天人合一到道法自然，从自强不息到厚德载物，从民为邦本到惠民利民，从和而不同到求同存异，从崇德向善到见贤思齐，“讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同”的中华优秀传统文化，以及“讲求托物言志、寓理于情，讲求言简意赅、凝炼节制，讲求形神兼备、意境深远”以达到“知、情、意、行”的统一的中华美学精神，都应“同中国当代文化相适应、同现代社会相协调”，实现“创造性转化与创新性发展”，融入以爱国主义为核心的民族精神、以改革开放和现代化建设为核心的时代精神和以追求真善美为目标的当代中国精神，使之在当今中国电影中得以尽可能完美的艺术表现。这正如习近平总书记《在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话》中所强调的：“要把提高作品的精神高度、文化内涵、艺术价值作为追求，让目光再广大一些、再深远一些，向着人类最先进的方面注目，向着人类精神世界的最深处探寻，同时直面当下中国人民的生存现实，创造出丰富多样的中国故事、中国形象、中国旋律，为世界贡献特殊的声响和色彩、展现特殊的诗情和意境。”这是习总书记对包括中国电影在内的中国当代文艺寄予的厚望，也是新的时代和人民的呼唤。

　　当代电影创作对观赏性的误读

　　以作品达到的精神高度、文化内涵、艺术价值衡量今日之中国电影，不能不承认尚有较大差距。造成这种较大差距的缘由，一是对中国电影的功能和价值的认识偏差。在市场经济大潮中，片面夸大了电影的娱乐功能和商业价值，忽略了电影的教育审美功能。二是对观赏性的认识误区和盲目追求。三是对中国电影的优秀传统和文化积淀缺乏充分的文化自觉与文化自信。

　　近30年来，中国电影把本来属于接受美学范畴即需求侧范畴的观赏性，抬到与属于创作美学范畴即供给侧同一范畴里的思想性、艺术性相提并论，要求“三性统一”，这就势必造成对观赏性的认识误区——以为存在一种与艺术性无关的观赏性。

　　其实，逻辑学的法则规定，只有在同一逻辑起点上抽象出的概念，才能在同一范畴里推理，从而保证判断的科学性。既然抽象出思想性与艺术性这两个概念的逻辑起点是艺术作品自身，而抽象出观赏性这一概念的逻辑起点却是观众的接受效应，所以把思想性、艺术性与观赏性置于同一范畴里判断“三性统一”，显然在哲学思维上是不科学的。而且，范畴学还规定，什么范畴的矛盾，主要只能在什么范畴里解决，并关注到相关范畴里与之有内在联系的因素。要解决观赏性矛盾，主要只能在接受美学范畴里，主要因素是观众主体和观赏环境，正如马克思所言，再美妙的音乐，对于不辨音律的耳朵也是没有用的。同理，再优秀的电影对于不懂得鉴赏电影基本法则的观众也是没有用的，关键在于培养提高观众的电影鉴赏素养；观赏环境的净化也十分重要，把众多历史美学品位低下、重在感官刺激的《心花路放》一类影片与历史美学品位较高、重在精神美感的优秀影片置于同一院线环境，票房肯定倒向前者，观赏性是绝难提升的。严峻的现实是：“三性统一”把观赏性推给创作美学范畴即供给侧范畴去解决，结果，创作者在市场经济大潮下，面对鉴赏素养下滑的观众群体和未净化的观影环境，要想占领市场、赢得票房，唯一的选择只能是放弃引领、一味迎合，愈迎合，观众鉴赏素养愈下滑，观影环境愈芜杂，于是刺激缺乏社会责任感和时代使命感的创作者为赚钱而生产品位更低下的作品，电影的创作生产与鉴赏消费之间便陷入了二律背反即恶性循环的怪圈。这个教训，极为深刻。

　　我们需要学习、借鉴西方电影创作中适合中国国情的有用的东西，但这种学习、借鉴即“美人之美”必须建立在“各美其美”即对中国电影优秀的历史传统和文化积淀的充分自觉与自信的基础之上，并进而实现“美美与共”即交融、整合、创新。应当看到，当今电影界确实存在一种对中国电影优秀历史传统和文化积淀缺乏自觉与自信的盲目“西化”之风。正如习近平总书记在文艺工作座谈会上一针见血指出的：如果“以洋为尊”、“以洋为美”、“唯洋是从”，把作品在国外获奖作为最高追求，跟在别人后面亦步亦趋，东施效颦，热忠于“去思想化”、“去价值化”、“去历史化”、“去中国化”、“去主流化”那一套，绝对是没有前途的！电影工作者不能为区区几百亿票房就放弃中国电影彰显弘扬中国精神和文化自信的神圣使命，不能放弃中国电影优秀历史传统坚守的价值观、审美观。我们要增强对中国电影优秀历史传统的文化自信，坚定继承发展中国电影彰显中国精神的文化自觉。

　　（作者系中国文艺评论家协会主席）