每一次传播技术的变革，都丰富了艺术创作与表达的呈现形式，也深刻影响了艺术本身的存在方式。在数字技术迅猛发展和媒介融合的浪潮下，互联网平台媒体已逐渐成为社会连接、信息传播的重要枢纽，欧洲学者也提出了“平台社会”（Platform Society）的概念。

　　在新的传播格局下，艺术传播的媒介渠道主要包括专业媒体、艺术类机构媒体、自媒体，以及为上述行动者提供资讯聚合、分发的平台媒体。除了既有的专业媒体，部分艺术机构依托微信、抖音等平台建立机构媒体，以艺术活动吸引公众参与、分享并形成垂直化社群。艺术机构作为网络化社会中具有知识、专业、文化等资本要素的主体，成为社会化传播中极具潜力的数据交汇点和垂直领域的媒介行动者。此外，代表草根文化的自媒体的兴起，使公众不再是沉默的艺术欣赏者，由于技术赋权，其通俗的艺术表达也得到即时传播。艺术传播具有了更高的包容度和开放性。

　　平台媒体的艺术传播现状

　　当下，微信、今日头条、抖音等平台媒体发挥着重要的信息枢纽作用，重塑了经济和文化艺术传播生态。这些平台媒体各自拥有不同的风格，聚合了不同的内容。

　　其一，以微信为代表的社交类平台。它基于人们对社交的本质需求，以“连接器”方式深度嵌入人们的日常生活，同时也作为艺术生活领域的基础设施，提供即时性的在线观展、艺术交流与互动等。如“意外艺术”微信小程序，以图文并茂的形式展示来自各个艺术机构的藏品，并为受众提供评论互动区，打造轻松、便携式的“掌上艺术馆”。

　　其二，以今日头条为代表的资讯类平台。算法推荐是这一类平台媒体取得成功最重要的技术符码之一。算法基于数据洞悉个人、文本以及场景，通过三者的精准匹配，实现从“人找信息”到“信息找人”的技术迭代。当平台捕捉到用户的艺术兴趣或偏好，就能不重复地推荐相关艺术信息。以今日头条“国风”频道为例，相关数据显示，截至2019年5月，该频道活跃着超过4万名创作者，涵盖书画、曲艺等传统文艺领域，平均每天生产1万篇相关内容，阅读量超过100亿人次。相较于艺术家、艺术机构有限的艺术创作和艺术传播，平台内容生产的“众包”模式极大调动了草根创作者的积极性，提升了艺术信息的生产规模。

　　其三，以抖音为代表的短视频平台。它为用户提供了技术便利，大大降低了进行视频制作的门槛。短视频的沉浸式快感突破了艺术实践的在地性制约，与图文和长视频相比，它能以更轻松简便的方式对艺术进行重新演绎，吸引更多用户参与艺术传播与互动。数据显示，截至2020年6月，抖音艺术类创作视频达到2.8亿个，累计播放1.5万亿次。2019年抖音发起“人人都是艺术家”挑战赛，引领用户参与艺术类短视频内容创作，平台还开发了“艺术家贴纸”等功能，用户拍摄时只需简单切换，就可以加入草间弥生的波点、达利的小胡子等艺术元素，体验数字媒介技术带来的新的艺术创作方式。

　　综上所述，基于平台媒体的艺术传播打破了以往艺术传播高成本、在地性等局限和精英属性，为艺术传播增添了更多的社交属性，以极高的卷入度引导用户参与、探索丰富多元的艺术实践，并深刻影响了他们的艺术感知与表达。互联网平台以日常生活审美化的伴随性、便利性、非仪式感，为越来越多的公众在日常生活中体验艺术、传播艺术提供了新的网络空间。

　　艺术传播创新的实践路径

　　新传播格局下的艺术传播实践多元而丰富，艺术传播正通过多样化的方式渗透进以平台为枢纽的网络化社会。在互联网平台时代，艺术机构、艺术家、普通公众等多元主体，如何在媒介技术的支持下进行艺术传播创新实践，为艺术事业的蓬勃发展开辟更广阔的空间？本文建议从以下两个方面着手。

　　一方面，把握不同类型互联网平台的可供性，开展有针对性的艺术传播。近年来，随着平台媒体的崛起，“可供性”走进新闻传播界的研究视野，成为理解和分析平台媒体界面、传播技术和用户之间互动关系的重要概念。技术可供性指新技术由使用者支配时，用来达成某种事项的可能性。平台的可供性反映平台的技术特质与行动者意图之间的双向互动，从平台可供性视角出发，可以为艺术传播提供新的思路和视野。艺术机构、艺术家可以借助平台的关联性、互动性等可供性，加强艺术传播过程中与公众的信息交互，重视意见反馈，与平台用户展开多种形式的互动，将艺术传播转变为艺术受众之间的平等对话。此外，艺术机构、艺术家还可合理利用平台媒体的群组功能、定位功能、会员制等平台可供性，培养本地艺术粉丝，提升公众对艺术机构、区域地方艺术等的认同感、归属感，并在平台大数据、人工智能、算法等技术的支持下，基于数据了解每个受众的审美需求，进行细分到个人的精准艺术传播。

　　尽管不同的社交媒体平台具有众多相类似的功能，但这些平台的可供性不尽相同。比如微信具有强社交可供性，适合艺术机构、艺术家的日常沟通、协作以及艺术机构的组织传播，其加载的微信公众号功能，具备生产、社交可供性，适合艺术机构、艺术家进行艺术理论、知识的系统化传播与美育教育。而抖音与微信存在明显区别，虽然它也包含关注、转发等社交功能，但其作为视觉媒介平台，更像是一个集纳日常生活的剧场，更适合专业艺术从业者个人魅力的展示。因此，艺术机构、小众艺术可以策划推出明星艺术家，通过打造KOL进行艺术传播。平台媒体的多种可供性为用户提供了多样化操作的可能，艺术传播主体应充分把握各个平台的可供性特点，多平台齐头并行，进行针对性的应用。

　　另一方面，加强艺术传播中的感性经验和创意传播，强化互动和沉浸体验。普通公众也喜欢艺术，但需要艺术以他们喜欢的方式呈现。较之理性的知识传播，他们更注重体验与互动，这要求传播者将艺术转变成一种体验、一种可参与的审美，甚至是一种游戏。近年来“沉浸展”频繁出现，艺术机构充分利用VR、AR、AL等数字技术，进行艺术的再现与重构，凭借多重的感官体验、奇幻化的展示效果，满足年轻人的打卡拍照需求，深受年轻人追捧。部分艺术机构利用平台的交互功能，引导用户参与艺术创作与消费。例如敦煌研究院和腾讯推出“敦煌诗巾”项目，用户可在平台上选择敦煌壁画元素，设计出个性化的敦煌丝巾，在互动中完成审美和娱乐的融合体验，使艺术传播成为一种与日常生活有关的连接。部分艺术机构还利用平台的移动可供性，基于可定位特征，实现线上线下的联动。比如苏州“聆韵社评弹昆曲茶社”通过抖音发布具有地域文化特色的评弹、昆曲片段，同时平台提供线下地理坐标，用户可以点开地理坐标，到线下旅游打卡，实现线上观看与线下体验的场景联动。

　　远离日常生活的高雅艺术文化，通过平台媒体以新鲜有趣的呈现方式建立视觉化、故事化的传播连接，实现感性经验和理性知识的交汇，是艺术传播的一个重要方向。比如2018年抖音联合八大博物馆推出的H5“第一届文物戏精大会”，其拟人化的“戏精文物”以生动活泼的角色形象，引发了“现象级”传播。对于艺术机构、艺术家来说，在丰富的艺术资源基础上，通过新的媒介技术形态制造身临其境的艺术体验，通过场景带入，故事化、趣味化的内容包装，可以使艺术传播融入当代文化语境，既而引发受众的情感共鸣，使艺术文化融入人们的生活。

　　在艺术传播实践中，我们需要充分利用平台的可供性，将艺术与体验相结合，注意感性经验与理性知识的交汇融合，强化艺术传播内容的趣味性与社会连接性，在高参与、强互动中增强与公众的情感共鸣，让艺术传播更加富有魅力。

　　（本文系教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目“大数据时代国家意识形态安全风险与防范体系构建研究”（16JZD006）阶段性成果）

　　（作者单位：南京师范大学新闻与传播学院；中山大学传播与设计学院）