6月27日，澳大利亚艺术理事会公布《连接澳大利亚人：国家艺术参与调查结果》报告，其中提到艺术对澳大利亚的意义重大，约98%的参与调查的澳大利亚人认为日常生活离不开艺术，并且越是年轻人，参与艺术活动的热情越高。艺术是否专属于精英阶层、是否应区别对待普通艺术与高雅艺术，数字化如何改变澳大利亚人参与艺术的形式，针对这些问题，本报记者采访了相关学者。

　　新技术影响艺术参与

　　报告调查了2016年参与艺术活动的7537名15岁以上的澳大利亚人。受访者来自各行各业，且年龄、社会文化背景各不相同。这些人参与艺术活动的形式主要包括参加文化活动、展览和节庆活动，听音乐、在线分享艺术作品以及自我艺术创作。结果发现约98%的参与者在日常生活中离不开艺术，并意识到艺术对自己的积极影响。同时，他们认为在线参与艺术活动和现场参与艺术活动同等重要。音乐是最受欢迎的艺术形式，约97%的参与调查的澳大利亚人喜欢听音乐，过半受访者听过演唱会。15—24岁的受访者自我艺术创作的比重最高。约占1/4的受访者愿意为艺术花费时间和金钱，这也反映了他们的生活价值观。

　　澳大利亚艺术理事会主席托尼·格拉博夫斯基（Tony Grybowski）说，相关的调查已经进行过多次，每次都能看到澳大利亚人对艺术喜爱程度的提高，此次调查还表现出了新技术对参与、创作艺术作品的影响。网络在线参与艺术活动对15—24岁的年轻人来说已经变得非常重要，传统的艺术参与方式，如听音乐会、观看歌剧等人数有所下降，所以艺术形式的不断进步，以及技术革新必须受到重视。

　　艺术并不专属于精英阶层

　　澳大利亚南澳大学艺术、建筑与设计学院高级讲师简·安德鲁（Jane Andrew）对本报记者表示，这些年来澳大利亚政府非常重视对艺术领域的投入，越来越多的澳大利亚人将艺术作为日常生活不可或缺的一部分。

　　安德鲁说，从艺术活动的参与形式中能看出，澳大利亚精英与普通民众对待艺术的态度存在差异。与前一年的报告相比，今年的报告显示，认为参与艺术活动花费高昂的群体比重有所增加。这也从侧面显示出，政府在艺术资助方面没有倾向于普通民众。安德鲁提醒道，从报告中能够看到，艺术活动的花费越来越高，越来越多的人认为艺术是精英阶层的活动。只有少数人认同艺术家为社会作出的贡献，可见政府对于艺术的宣传还远远不够。报告把从事艺术活动和不从事艺术活动的人群分开调查，结果发现，不从事艺术活动的人更希望把政府资助资金投入到学校、公立医院和基础设施建设等方面，认为它们比艺术活动更重要。不难看出这些人更关心就业和基本社会服务，这也说明大家并不清楚艺术的概念。一提到艺术，大多数人可能会想到高雅艺术，如歌剧、芭蕾、古典音乐等。事实上，还有很多艺术类型，例如街头艺术等，并未被大家知晓。

　　同时，这份报告还显示出了一些令人担忧的趋势，例如，学习器乐和阅读的人数正在减少，越来越多的人对艺术的价值以及对艺术的投资持怀疑态度。

　　培育符合大众品位的艺术形式

　　对于如何解决这些问题，墨尔本大学文化与传播学院副教授乔·库斯特（Jo Caust）表示，随着人口多样化，澳大利亚文化也变得更加多样，所以我们要从更广泛的视角审视艺术。政府不应该区别对待高雅艺术与普通艺术。未来政府应该重新扩大对艺术的投入范围，对符合大众品位的艺术形式投入更多资金，把电影、在线视频、游戏、数码摄影和平面设计定位为重点培育对象，增加电影院数量，鼓励人们在互联网上创造、分享更多的视频和音乐。

　　库斯特还建议创新艺术创作方法，采取诸如公开资助、自创和商业行为等多种模式，让更多的人参与到艺术创作中来，并对有影响力的作品和人物给予积极宣传，向大家展示艺术的真正作用和价值。