翻过不少书，都无法知道唐代诗人张若虚确切的生卒年，只知道他是扬州人，曾任兖州兵曹，神龙年间与贺知章等人以吴越文士扬名京都，开元初年又与贺知章、张旭、包融号称“吴中四士”。不知道他的名字张若虚中的“虚”作何讲，猜测不是空虚的意思，而应该是天的意思。天上有月，或者说张若虚的生命里有月，所以他能写出《春江花月夜》这首传世经典也就不足为怪了。
作为一个扬州人，他一定无数次站在长江边上，甚至可能在江中沐浴过。他一定在夜晚的什么高处，在一轮明月的朗照中望向长江的流水，或者在睡不着的晚上想着一泻千里的江水，那时明月也在窥窗，窥看着他浩茫的心事。想象他写这首诗的情景，在一个春天的夜晚，他凝眉静思，落笔纸上，激情像江水一样流淌。
可以想见，他完成诗作后的兴奋和满足，可能踱步屋中，情难自抑，也可能推开屋门，再一次漫步长江边上，流下激动的泪水。也许是在扬州之外的什么地方，他以一个游子的身份思念故乡，借写爱人对自己的想念，来表达自己对爱人的想念。于是乎，《春江花月夜》诞生了，这是他感情蕴蓄的结果。不知道当初他对这首诗有着怎样的期许，也许他没有想那么多，也许他只有一首诗完成时的快乐。
《全唐诗》只选了张若虚两首诗，不知什么原因，难道是他写得少，或者是其他的都已散佚了？宋人郭茂倩《乐府诗集》卷四十七是最早收录张若虚《春江花月夜》的本子。从明代到清代，很多唐诗选本都选了这首诗。
《春江花月夜》被晚清经学家、文学家王闿运称为“孤篇横绝，竟为大家”。闻一多赞誉这首诗是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。这首诗从诞生到晚清时期，一千多年过去了，张若虚得到了应该得到的最高的评价。一千多年里，奔流的江水淘尽无数风流人物，而他的诗歌在书里，在一代代人的诵读里，一直都在。
诗人每一首问世的诗都有一种等待，等待着被评价，这首诗已等待得太久。“不知江月待何人”，而这首诗一定是在等待慧眼识珠者——它终于等到了。所谓经典要经得住时间的考验，这就是不朽。其实，在王闿运和闻一多评价之前，无数读者已将张若虚的这首诗牢记在生命之中。随着对《春江花月夜》研究的深入，它不朽的魅力越来越被人认识到，就像那轮光耀千古的月亮。
我们回望唐朝的那轮月亮，那是永远与张若虚的名字相连的月亮。那样的高度似乎只有长江才有资格把它映入水波之中，而它也成了长江的心脏。它寄托了人间的相思，又借流水成为悠远的思念。
那是“共潮生”的明月，张若虚用潮起的心观照江水的潮起与人心的潮起，这是怎样的和谐！一条大江的悠长是情感的悠长，一轮明月的美丽是情感的美丽。无论是“宛转绕芳甸”的江流，还是“皆似霰”的花林月照，都可看出自然的美好和青春的美好，都可看出张若虚视野的开阔和心思的细腻。他的月下春江是美好无限的春江。
空中一轮孤月，地上无数孤独之人，而恰恰是这轮孤月，慰藉了多少孤独的人。“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。”张若虚的追思太远了，这是没有尽头的追思，这是多么启人心思的追思，从此这个“天问”就不仅仅属于张若虚，还属于所有读到它的人。还是那轮月亮，但一代代人已不同，而相似的是人间的相思。
这样的表达启迪了李白和苏轼。李白在《把酒问月》中写道“青天有月来几时？我今停杯一问之……今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此”，苏轼在《水调歌头》中写道“明月几时有，把酒问青天”。“不知江月待何人”，也不知人间有多少人在等待着谁，一个“待”字，该会引发我们多少联想和想象。人间有多少离别，就会有多少等待，这样的等待就像江月的等待，一点点渐趋圆满，是等待中的思想使它圆满的呀！张若虚的月下春江是相思绵绵的春江。
长江送流水，送走的也是一去不返的时光。人间的一切似乎都在进行当中，比如“青枫浦上”的离别，比如“去悠悠”的白云。在张若虚的春江花月夜里，有“今夜扁舟子”，就有思妇相思的“明月楼”。人间的离别总有无奈，相思总是那样长久。与其说那是在楼上徘徊的明月，莫如说那是人间情感的外化。张若虚猜想明月“应照离人妆镜台”，而我想，那思妇肯定是“镜里朱颜瘦”。在那“玉户帘中”，在那“捣衣砧上”，卷拂不去的月光是思妇的思绪。她向月亮望去，想丈夫也该在此时望月吧，她多希望那带着目光的月华能流到丈夫的身上。
一轮明月牵引的相思是多么动人！从天上的鸿雁到水里的鱼龙，每一丝月光都是牵念，每一道波纹都是思念的象形。今夜月明，而离别带给人的是内心的残缺，这该是怎样的对比。流水本来就是有聚散的，今夜的江水有着离别的低吟，这该是对相别心境怎样的衬托？由月亮和长江融成的春夜就显得那样意味深长。
花落闲潭，那是美人迟暮的感慨；春半不归，那是离家人的无奈。月下的春江就要流走春天，江上的月亮也在一点点下落。就在海雾藏起斜月的时候，谁的思念变得格外强烈，穿越道路的遥远？“碣石潇湘无限路”，距离无限，思念也无限。“不知乘月几人归？落月摇情满江树”，这里的“不知”是真的不知，而正是这样的表达给我们留下了回味的空间。
为了等待和盼望自己回家的人，远去的人也该回家，但为了生计和前途，依然有离家的人，依然有不归的无奈，而等待和盼望的人的相思就绵绵不断如春江水。人间的多少离情别绪随着月亮的余晖洒落在江边的树林里。也许有一阵风来，落月也随风摇动起那江边的树，撩起了树无尽的相思，那相思之根在泥土的深处不断地延伸。大地从来都是相思的大地，春江从来都是相思的春江，大地上的人从来都是相思之人。张若虚就这样为一首诗做了结尾，而余韵就像这月下的春江悠长。大地上最善于表达的是春江，它怀抱着月亮，似乎也怀抱着月亮照耀的花林，世界上无数的语言都被融入江水之中，永无尽头。
比起当年张若虚诗歌表达的“此时相望不相闻”，现在即使相距遥远也可通话，还可视频，“相望”的是人的面庞，而不一定是月亮。我们在感叹时代巨大进步的时候，也感觉少了那种强烈的相思，所以每每读张若虚的《春江花月夜》，感动就非同一般。
相比夏天、秋天和冬天月下的长江，张若虚春天月下的长江更多了些美好和思念的味道，那气息芬芳的“芳甸”，那“青枫浦上”的愁绪，那“明月楼”中的相思……一切的一切都以“生长”的方式呈现出来，而他无尽的思绪和非凡的表达决定了这首诗的不朽。
诗歌开阔的意境和诗人放达的目光，都令我们感动。走进诗里，好像我们也是天上的鸿雁，好像我们也是水底的鱼龙，在诗歌的月光里追思无限。张若虚的月和春江是这首诗的灵魂。
在诗中，张若虚深深地融进了自己，无论是对宇宙的追思，还是对人生的观照，都可看出诗人的大思索。诗人视野的辽阔源于内心的辽阔，诗人表达的细腻源于内心的细腻，诗人的深情来自他对自然和人生的热爱。
一千多年过去了，但只要一读张若虚的《春江花月夜》，就会走进那无与伦比的艺术境界，就会想到张若虚的月下春江。他眼中的月下春江是他心中的春江，他心中的月下春江也属于无数读到他这首诗的人心中的春江，分享的意义就像那月光溢出唐代，照耀后世。
关于《春江花月夜》，还有“孤篇压全唐”之说，可见评价者对这首诗的喜爱程度。当然，可以不同意这种说法，但却无法否认这首诗的永恒价值，就像无法否认张若虚诗中的那轮“孤月”。那是怎样的超越，那是怎样的高度，以普照万物的光芒，唤起人间的真情。
