将同一词调（即词牌）的词作相互比勘，得出相关研究结论的词学研究方法，可定义为“同调比勘法”。若相互比勘研究的词作韵脚依次全部相同，则又可称为“同调同韵比勘法”。该方法已被广泛应用于词作校勘、词谱定格、词艺批评、词创作技巧指导等诸多方面，是词学研究特有的一种批评范式。然而，古今学人虽自觉使用此方法，却一直没有对其作出理论名称上的界定与应用范式层面的总结。故而，有必要正式提出和定义该方法，指出其意义与应用范围，以便更好地指导词学研究与填词实践，同时，也进一步丰富中国古代文学研究与词学研究的批评方法。
助力词作校勘和词谱定格
“同调比勘法”是词作校勘和词谱定格的重要手段。词由隶属于曲的歌词逐渐演变定型而来，在逐步定格的过程中，往往同一曲子的歌词有字数不一的情况。在北宋中后期至南宋，词牌除新创调的以外，大都已约定俗成，调有定格，字有定数。后代在词集的抄录、刊刻、编纂过程中，因各种情况会造成句中个别字的讹、衍、脱等错误。后人在校勘时，实可将某一词作与同时代或相近时代词人的同调词作进行对比，用“同调比勘法”来校订这些错误。同样，在编订词谱时，也不必将原本实属一体的词牌划分出多种变体。
例如，周邦彦的《荔枝香近》（照水残红零乱）一词，上片结句作“看两两相依燕新乳”，为八字句。而方千里、杨泽民、陈允平所次周邦彦韵的《荔枝香》词，该句分别作“深涧斗泻飞泉溜甘乳”“相与共煮新茶取花乳”“金泥帐底双虬自沉乳”，皆作九字句。方、杨、陈三人对周邦彦极为推崇，所和周词亦步亦趋，不敢稍越雷池一步，不可能同时增加一字。据此我们可推断，三人所见周氏《荔枝香近》一词，此处必为九字句，而今日所传周词之所以为八字句，必是传刻中产生了脱字之误。
前人实已注意到上述情况，如清末胡薇元《岁寒居词话》云：“周邦彦……好音乐，能自度腔，制乐府长短句，词韵清蔚。故方千里和词，一一案填，不失分寸。今以两集互校，如《隔浦莲近拍》‘金丸惊落飞鸟’，毛注此处三字二句，而周词不尔，当从原作。《荔支香近》‘两两相依燕新乳’七字（笔者按：前应有‘看’字，实为八个字），千里词‘深涧斗泻飞泉洒甘乳’，耆卿、梦窗作俱九字，则千里不误，而原作脱二字（按：实为脱一字）。惜曹季中注《清真词》二卷不传耳。”（唐圭璋编《词话丛编》）因此，在校订周词时，我们理当对此附以校记说明。万树、戈载、郑文焯、罗忼烈等对《荔枝香近》此处是否脱字皆有辨析，兹不具引。当然，后人由于“宗周”（学词宗法周邦彦）的传统，舍弃艺术性不高的方、杨、陈的九字格和作，选择使用今传周氏八字格为楷式，对于个人而言也无可厚非，但在词学研究中为《荔枝香近》这一词牌定格时，实应以九字格为是，并略作说明即可，不必再定出八字格和九字格的两体词谱。
促进词艺批评与研究
“同调比勘法”是研究、评价词艺的重要方式。研究词作的艺术、评价词人的成就，有很多不同的标准，但无论哪一种标准，都离不开对具体词作、词句的精微审视。不同词人同一词牌的词作，比较起来有法可依，既便利，又有说服力。这好比将同一体裁和题材的诗作置于一起进行对比，诗人孰能探骊得珠，高下自可立见。
这里也举一个例子。饶宗颐是古代文学研究大家，亦精于词学研究与创作，其所作《霜叶飞·柳》一词云：“寒云腐草。隋堤路，莺飞心系江表。即看磷火向人青，伴黄昏清悄。又飒飒、丝丝飏晓。关河途远波声小。最殢人无奈，是渐入、苍茫野戍，万里残照。 遥望九点齐烟，蓬飘波荡，脉脉杯泻难到。吴刀好剪尺天长，写楚中幽抱。似走马、千年换了。幺弦无此凄凉调。看旧径、吹绵处，惊问桓温，绿攀多少。”（《睎周集》）这首词为咏柳而作，典故信手拈来，熔铸无间，可称工稳。但当我们将有“词坛飞将”之称的民国词人乔大壮的同调词《霜叶飞·和清真》与之比勘时，就会发现不少问题。乔词云：“暮烟秋草。沙场外，征鞍催去江表。就人燐火自然青，向夜阑更悄。渐落落、参辰耿晓。清淮东注彭城小。伴雁绳飞过，又路入、衡阳旧戍，一带斜照。 憔悴故宅江山，荒台云雨，宋玉何意重到。锈余雄剑尚龙鸣，对远游孤抱。写蜀魄、新声未了。琵琶无此伤心调。纵永夕、瞢腾醉，惊起荒鸡，梦来时少。”（《波外乐章》卷三）
饶词与乔词虽都是对周邦彦词的追和，但仔细比勘，我们发现，如“江表”、“磷火向人青”与“燐火自然青”、“是渐入、苍茫野戍，万里残照”与“又路入、衡阳旧戍，一带斜照”、“幺弦无此凄凉调”与“琵琶无此伤心调”等，饶词对乔词有十分明显的因袭痕迹。而且，相比之下，乔词“衡阳旧戍”等句具体而真实，能使读者深入词境，饶词“苍茫野戍”等句则略显空泛而陈套。乔大壮这首词作于1937年秋冬，所写景物、所用典故，都与作者表达的国破流离之感精准契合。较之饶词，不说云泥有别，但孰高孰下，自然一目了然。实际上，按照学词的“行规”，饶宗颐是应在词题中标明“学乔大壮”的。于此，我们可看出，饶宗颐对乔大壮的词作认真学习钻研过，民国词学在当代的传承有此具体的证据。我们还能进一步对比民国词作和当代词作的艺术高低，并对乔大壮的词学成就、饶宗颐的词学成就等作出更为合理的评价。可见，“同调比勘法”实为研究词学的一柄利器。
指导填词实践
“同调比勘法”对学习填词亦有重要指导意义。前引饶宗颐对乔大壮词作的借鉴和临摹，即可为学习填词提供一个绝好例证。这里我们再举一例。《鹧鸪天》是最常见的词牌之一，由于该调多为七字句，抛开词所要求的特有艺术特点外，其通体实颇接近一首七律，故而很多初学填词及精于填词者都乐为此调。《鹧鸪天》的上片末二句和过片的两个三字句，一般都以对仗为宜（也有不对仗的）。但当我们审视乔大壮《波外乐章》中的悼亡词《鹧鸪天》四首时，发现其中的二、三、四首，除了在上片结束和过片处例作严格之对仗外，在下片的结句，他也使用了极为精巧的对仗。这样一来，便使得《鹧鸪天》一调的格律更为严整、精美。
乔大壮《鹧鸪天》其二云：“百畮芳园火作丛。元宵烛树水无踪。红英落向燕支井，粉絮飞随舶趠风。 长命女，白头翁。人间何苦与人同。楼台后日层霄际，枕障前生细雨中。”其三云：“玉宇银河自古今。钿分钗擘早沉吟。巫山西去无多路，沧海东来几嗣音。 连理树，覆巢禽。当时闲事换伤心。郁金堂上灯明灭，婴武桮中酒浅深。”其四云：“楚制新成借女工。唐沟故事委流红。杏花飘后天无雨，燕子归时地有风。 春黯黯，话匆匆。长眠人与不眠同。迎神已办千场醉，破梦谁能一笑逢。”（《波外乐章》卷四）显然，这是词人有意为之的。通过如此的“同调比勘”研究，我们可得出以下结论：民国词人在词作格律的精严度上，实已在前代词作的基础上有了更高进境，乔大壮词的艺术成就实可代表民国词作艺术之一斑。
此外，我们今天在学填《鹧鸪天》这一调时，也可师法乔大壮开拓的范式，在下片最后二句遵从对仗的高格格律。当然，能否达到乔大壮所填词作的对仗那般流水行云，固取决于学词者的笔力，要另当别论，但至少这对我们学习和锤炼填词的艺术技巧是有很大裨益的。
词和诗都是古典文学中抒情言志的重要文体，二者既有相通之处，又有很大区别，这尤其表现在格律形式上。通过以上论述与所示例证可看出，词的特有属性——“词牌”（词调），使得我们可以运用“同调比勘法”来对其进行具体研究与精微审视。我们运用此方法，既可使词作的校勘更为精密、词谱的定格更为合理，也可据此衡量单篇词作艺术成就的高低、评定词人的艺术成就及词史地位，并判断和厘定词学的源流、承传与进境。另外，我们还可在“同调比勘”中，总结词艺创作的高阶技巧，指导填词实践。
综上，词学的本体研究离不开“同调比勘法”。我们正式提出这一概念，在词学理论上给予其正式的“名分”，这既有益于深刻认识词的特质，提升词学研究的专精度，也可丰富古典文学的批评方法。
（作者单位：南京师范大学文学院）
