在原创图画书蓬勃发展的今天，作家彭懿用田野行走与摄影创作的方式，完成了多部儿童摄影故事图画书。他的作品彰显了自然与文化的智慧，这样的智慧，呈献给生活在互联网时代的孩子们，具有特别的意义。

　　互联网生活，是现代世界的存在方式，在看似无限的信息之海中，常被隔绝和忽略的是两种体验。一种是原初本真的自然体验，一种是对尚处于古老生活方式的文化族群的了解。前者的缺失，是因为习惯于“万能网络”的生活方式，“自然”似乎变成了可有可无的存在。理查德·洛夫在《林间最后的小孩》中说：“有的孩子喜欢在家里，出去玩喜欢呆在宾馆，问他为什么，回答说，家里有插座，宾馆有电视。”一个孩子，如果在童年里，感知不到自然的美好，在家里，看到父母玩手机，在学校，一天坐下来，再走进辅导班，眼里看不到自然之美，心里自然就缺失了对自然的向往。第二种缺失是对古老文化族群的了解，因为对孩子们所生活的现代语境来说，那是“另一个世界”，也许只有少数人可以发现和到达。

　　缺失对自然的感知和向往，会失去自然赋予我们的生命能量，身心分离，难以平衡。而缺失了对古老生活方式族群的认知和了解，则不会明白文化的多样性，不会触摸到那些美丽的生命痕迹，缺乏“共存共生在自然家园”的生命大爱和智慧。

　　从《寻找鲁冰花》《巴夭人的孩子》《山溪歌唱》到刚刚出版的《驯鹿人的孩子》，彭懿在中国儿童图画书的创作中，践行着一种全新的创作方式，即田野摄影与文学创作的结合，开启了中国原创图画书别样的生态之美。

　　在《寻找鲁冰花》《山溪歌唱》中，彭懿用“变成了一朵花”和“把山溪装在心里”的极致体验，把令人屏息的自然之美细腻地呈现出来。故事中那“在石缝中灿烂的鲁冰花”，“深藏在深山，却一直等待的溪流”发出的一声声心灵归处的深情呼唤，是给每个孩子的，更是给每个大人的。彭懿的摄影，用令人震撼的视觉体验，唤醒了对自然熟视无睹的人对存在于自然中的美好向往。

　　在《巴夭人的孩子》和《驯鹿人的孩子》中，彭懿让更多的孩子惊讶地发现，在另一个地方，另一些孩子，有着另一种亲近自然，与自然共生的生活方式，也让更多的大人，重新审视自己所处的文化和生活方式。

　　执着于探索文字和形象之间关系的英国评论家约翰·伯格在评价摄影师保罗·斯特兰德时曾说：“他呈现给我们视觉上的见证，不只显示出这些人的存在，还展示出他们的生活。”他指出，这样的拍摄时刻是一下子、一瞬间，然而却像是一部传记，这瞬间的长度并不是以秒来衡量，而是以这一刹那和一辈子的时间关系来计算。他并不是捕捉决定性的瞬间，而是提升了某一个重要时刻，好像说出故事的重点一样。

　　这样的评说，在我看来，也适合于彭懿的拍摄和创作，他向我们展示了一种独特的生态文化下的传记式的故事。《巴夭人的孩子》中，我们看到在透亮如翡翠般的海水里，像鱼儿一样腾跃、眼睛看向我们的孩子，目光中有一种全人类孩子眼神特有的澄澈。但更多的是，我们看到了在特定文化环境中的“成长”印记和渴望交流的召唤感。而《驯鹿人的孩子》中，那个拥有着驯鹿的孩子，每一次与驯鹿相伴的场景，都让我们知道他是独特的存在，而安然睡在驯鹿身边的他，无声地在讲述自己生在北风源头、与驯鹿为伴的生命故事。

　　处在都市中的孩子们，也有自己的“传记”。然而，当他们的眼睛与书中的孩子对视的时候，他们会知道，在这个地球上，还有与宛若漂浮在天空中的小舟分不开的巴夭人，也有与风雪森林中的驯鹿分不开的查坦人。当然，还有另外的很多很多不同的孩子、不同的童年。

　　在儿童文学的创作中，很少会出现类似于人类学和民俗学家常常用到的“田野作业”的方法。比如，用13年的时间，来寻找和关注一条溪流，而彭懿坚持用这样的方法，他一年有三分之二的时间，都在跋山涉水，在田野和山峦间游走。他是摄影师，但他不单是在找寻风景，因为他是儿童文学作家，他把心中的故事，融合在发现、惊叹、敬畏、呈现、珍藏和守护的执着梦想之中。

　　“鲁冰花永远都不会安安静静地站在那里，永远都在剧烈地摇晃。新西兰靠近南极洲，春天几乎天天狂风大作，从早到晚刮个不停。”为了拍摄长在石缝中的鲁冰花，彭懿说：“我只能守候在鲁冰花面前，忍受日晒虫咬，等待一阵风吹过而下一阵风还未到来的那个间隙。那个间隙非常短，短到通常只有一秒钟，所以，有时一等就是五六个小时，甚至是一天，最后回看，还有可能全拍虚了。”

　　谈到如何创作《驯鹿人的孩子》时，他说：“我和一支马队，踏上寻访查坦人之旅，进入无人区、原始森林，翻越一座又一座两千多米险峻的高山，风雪兼程，风餐露宿，穿过一片片原始深林、河滩和沼泽地，一连寻找了数天。最后终于在一天黄昏，在大山的深处，找到了最后的查坦人的部落。看啊，成群的驯鹿，帐篷……原来这一切都不是童话。”彭懿住进一户查坦人家的帐篷，睡在部落里唯一的5岁男孩托克寻的身边，五天四夜，用镜头记录了他的生活。

　　在彭懿的书中，“找寻”是永恒的主题，从向往一朵花、一条溪、一个部落，而启程到远方的经历，到最终的发现、沉浸和对话。“找寻”的叙事，既是摄影本身的自然节奏，又是儿童文学中深受孩子喜爱的永恒而古老的主题，把这两者有机融合在一起，才能生成独特的文学存在。

　　创作方式的选择，与作家的生命经历密不可分。彭懿能够把摄影和充满奇幻诗意的故事结合在一起，并非偶然。作为一个毕业于昆虫学专业，又赴日本学习教育学，在上海科学教育电影制片厂做过编导，曾是报社和少儿出版社编辑，又投身儿童文学研究与创作的幻想小说家来说，丰富而多样的专业背景、人生经历，使得彭懿能够具备“写作是右手，摄影是左手”的灵性，能够把“大自然的画笔”与他内心的生命感悟结合起来，流淌出滋养童年的自然诗意。

　　这样的经历和创作，也印证了为儿童写作，需要作家有一颗童心，也需要有丰富的人生阅历，还要有一腔对儿童文学的热爱之情，以及不辞辛苦后虔诚奉上作品的对童年的敬畏。

　　作家三毛曾在一篇文章中谈到现在很多孩子是“塑料儿童”：“他们不知道什么是萤火虫，分不清树的种类，认不得虫，没碰过草地，也没有看过银河星系……”三毛说，“孩子们的童年很快就会过去，我要他们有一点点美丽的回忆，我不怕麻烦”。

　　彭懿，也是这样的。他不怕麻烦，为童年打开了两扇窗——自然和文化。

　　我想，他会继续游走在田野中，用“自然的画笔”和他心灵的“笔”，为孩子们创作出更多的摄影图画书。这些作品也将是中国原创图画书发展中一道奇特而美丽的风景。