在诗歌创作中，我们强调真情实感，强调心灵的力量。

　　在一首优秀的诗中，我们总能看到诗人真切的生命思考，看到诗人独异的生命表达，而这些都源自诗人心灵的力量。

　　在一些平庸之作中，我们看到太多的似曾相识，看到太多的肤浅。思想的复制代替了独特的思考，盲目地跟从只能离诗性的创造越来越远。那些平庸之作，要么是唐诗意境的翻版，要么是文字的胡乱拼凑，要么是令人生厌的忸怩作态……艺术的表达是以真情为前提的，连真情都谈不上，更遑论艺术的价值了。

　　真情的挖掘并非易事，它要求我们的诗人要有对生活深沉的爱意，要求我们的诗人将自己的生命置于生活的厚土之上，以赤子之心感知生活给予的恩情，感知大地上的风雨冷暖和世态炎凉。一颗粗糙的心会在生活的打磨里、在逐渐加深的爱恋中变得细腻，变得敏感，一支善于汲取的笔会在爱的表达中越发深沉。心灵的力量只有在对生活的“以心相许”里才有不断的积蓄，只有在对世界的热爱里才有泉水一样的迸发，只有经过不断的反思才能经得起考验，只有在不断的创造中才能有最大程度的发挥。

　　如果写不出来就不要硬写，如果写出来的东西自己都不满意，那就毫不犹豫地删除。我们看到太多的仓促之作，语言的装潢倒不少，就是没有写作者的真感情，这样的东西如何感人呢？诗歌的表达不能没有技术，但如果诗歌的表达成了炫技，那还有什么意义呢？空洞是诗歌的幼稚病，如果我们没有认识到这一点，就是没有认识到心灵的力量。

　　有一类作品总给人故作高深的感觉，这更多地体现在学院派的一些作品中，随意而毫无节制的表达，只是那些知识性的东西毫无意义的叠加。在这些作品中，能看到生硬的模仿痕迹，干瘪空洞得很。

　　也有一些作品，写的是小感觉，缺少对生活的深刻思考，缺少的是大情怀。大情怀的作品总能显示心灵的力量，它从一己出发，但连通的是无数人的命运。不管是与国家和民族命运的息息相通，还是放眼世界的内心一动，都能显示诗人心灵的力量。关注中的悲悯，关心中的担忧，反思中的检视，对这个世界美好的期待，都能凸显诗人的大情怀。诗人大情怀的表达往往是一个小小的点，所谓的以小见大，这是艺术的规律。如果把握不住这样的规律，大情怀的表达就会虚假和空洞。在这样的过程中，心灵的力量要充分显示出来，诗人的理性要起到很好的把握作用。

　　有了心灵的力量，就有了艺术的震撼力。屈原以爱国主义精神显示心灵的力量，李白情寄山水显示心灵的力量，杜甫在忧国忧民中显示心灵的力量，白居易也在现实的忧思中显示心灵的力量……古代优秀诗人的创作给我们带来的启迪是深刻的。时代变化了，但我们的诗人永远应该强调心灵的力量。这是诗人的底气，没有它，就不会有动人的诗歌。

　　“熄掉我的眼睛：我能看见你，/堵住我的耳朵：我能听见你，/没有脚我能走向你，/没有嘴我还能恳求你。/折断我的胳臂，我将/以心代手拥抱你。/堵住我的心，我的脑还会跳动不已，/你若在我脑中放火，/我将以我的血液背负你。”这是里尔克的诗，它对爱的表达已到极致，是不死的追寻。“假如我能阻止一颗心碎/我的一生就不会虚度/假如我能缓解一条命的疼痛/或者平息一种痛苦//或者帮助一只昏厥的旅鸫/再次回到巢中/我就不会虚度一生。”这是狄金森的人生理想，是大情怀。

　　“我爱我的可怜的土地/因为别的土地我没有见过”，作为19世纪末20世纪初的俄罗斯诗人，曼德尔施塔姆对祖国的爱多么朴素而深沉！对祖国之爱的表达可以用多种多样的手法，但这种表达又是多么自然，多么让我们心动！曼德尔施塔姆在另一首诗中写道：“我把残酷的羞辱当作幸福，/我生活着，然而我身在梦境，/我对每个人暗暗地羡慕，/我还暗暗地去爱每一个人。”这里有诗人对自己境遇的思考，也有对人民的深切之爱。曼德尔施塔姆还写过“请允许我，允许我不再爱你”的诗句，看出他对满目疮痍的祖国的感情是复杂的。

　　无论是里尔克爱的表达，还是狄金森高尚的情怀，还是曼德尔施塔姆对祖国和人民的爱，都是发自内心的情感律动，是热血之思、灵魂之咏。

　　诗人刘云开有一首诗《草莓》：“草莓，小小的草莓/你跻身鲜艳硕大的水果堆中/暗淡地红着/可我一眼就认出了你/娇小的样子/出自谁家的后院/晨露打湿了柔软的身体/可我一眼就认出了你/认出了一九八七年夏天/七月八日的空气//那天一个女孩走出高考考场/好心的嫂子递给她一盒这样的草莓/然后轻轻告诉她一个消息/一个人永远地去了/那是她的母亲//啊，草莓，小小的草莓/你的甘甜芳香能抚慰比风还迅猛的伤痛吗/草莓/从此我不敢见你/从此我在哪里都能认出你/你这无辜的，和惨痛相联的/小小草莓。”

　　睹物思人，失去母亲的伤痛，是深入骨髓的伤痛，何况是在孩子人生关键的时刻。这是一个孩子需要母亲关注的日子，但猝然而来的打击使这种关注成为虚无。失去的空白感，伤痛的永久感，就这样感染着我们的心灵。比之于那些失去母爱的人，拥有母爱的人当思百倍珍惜母爱。诗歌可以表达快乐，但绝对不能回避忧伤。忧伤不是制造出来的，它是诗人的真情流露。诗人借“草莓”来说话，不仅因为它是事情的中心点，更在于它有利于表达永远的痛。

　　诗人刘涛在春种秋收中过着属于自己的日子，表达着属于自己的真感情。他写乡下的寂寥，写村人的命运，写他的惶恐，写他守望土地的自足……“总以为孤独这两个字是我的病/如今才知道/它是我不离不弃的爱人//……没有人打扰我们的幸福/也没有人能拆散我们的完整/我们会抱着相互老去/寒露这场如烟的秋雨/是多么适合说出我情致的命里/全部的苍凉。”（《寒露这场如烟的秋雨》）作为在喧嚣中固守土地的农民，刘涛对孤独的体味是独特的，这里有诗人对自己境遇的思考。

　　要在诗中充分显示心灵的力量，诗人要注意到切己性。一个优秀的诗人一定是一个深沉的思想者，他要在自己的人生经历中发掘感人的质素，来提升他诗的品质。他生命中的不少细节，他生命中太多的瞬间，都可能成为诗歌的内容。诗人思索的过程是去粗取精的过程，是去伪存真的过程，是诗人对自己的生命叩问的过程。诗人在不断的思考中会提高创作的谨慎度，会避免因仓促和随便带来的肤浅。从自己的脚下到世界的道路，诗人推己及人，常会有大思索，其诗歌也一定会有“共振”效果。

　　要在诗中充分显示心灵的力量，诗人要注意到同诗歌经典的对比。在这样的对比中找到自己创作的不足和努力的方向。诗人的眼界决定了他们诗歌的境界，但诗人对经典诗歌的学习不是去模仿，而是激发自身的创造力。如果我们不明白这一点，就不会有诗歌创作的独特性，更不会有诗歌的超越。

　　诗歌的创造是极其艰难的，而正是这样的难，才显示出诗人创作的意义。狄金森在一首诗中说“让思想属于它的——创造者”，可见思想独特的重要性。诗人心灵的专一会有智慧的闪光，而智慧给诗歌的创造提供了无限的可能。一个时代有一个时代的优秀诗人，正是这些优秀的诗人丰富了世界的诗歌表达，让心灵的脉动激励着一代又一代的读者。真正的诗歌是诗人的心灵史，而无数诗人的优秀诗歌是一个又一个时代别样的历史。

　　世界上有各种各样感人的诗歌，有的是以思想深刻见长，有的是以富于情趣取胜。“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”（杨万里《宿新市徐公店》）即便是这类注重画面感富于情趣的诗，也有诗人情感的把握，也有诗人对美的追寻。但我们也应该看到，有些富于真情的诗，艺术上很可能是粗糙的。如何使情感的表达上升到艺术的境界，这是写诗的人应该注意和追求的。